# Formalism 형식주의는 예술 작품의 가장 중요한 측면은 내러티브 내용이나 가시적 세계와의 관계보다는 작품이 만들어지는 방식과 순전히 시각적인 측면인 형식이라는 비판적 입장을 설명합니다. 형식주의는 예술 작품의 가장 중요한 측면은 [내러티브](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/n/narrative) 내용이나 가시적 세계와의 관계보다는 [형식](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form), 즉 작품이 만들어지는 방식과 순전히 시각적인 측면이라는 비평적 입장을 설명합니다. 따라서 [회화](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/painting)에서 형식주의 비평가는 색, 붓질, 형태, 선, [구성](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/composition)의 특성에만 초점을 맞출 것입니다. 비평적 입장으로서의 형식주의는 [인상주의](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/i/impressionism)와 [후기 인상주의](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/post-impressionism)(특히 [세잔](https://www.tate.org.uk/art/artists/paul-cezanne-879)의 그림)에 대응하여 작품의 순수한 시각적 측면을 전례 없이 강조하면서 등장하게 되었습니다. 1890년 인상파 화가이자 미술에 관한 저술가인 모리스 드니는 <신전통주의의 정의>라는 제목의 선언문을 발표하면서 미적 쾌락은 그림의 주제가 아니라 그림 자체에서 찾아야 한다고 강조했습니다. 이 선언문은 현대 미술사에서 가장 널리 인용되는 텍스트 중 하나가 되었습니다: > 그림은 전투마, 누드 여성 또는 어떤 이야기를 담은 그림이기 전에 본질적으로 일정한 순서로 배열된 색채로 덮인 평면이라는 점을 기억하세요. 영국에서는 [블룸즈베리](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/b/bloomsbury)의 화가이자 비평가인 [로저 프라이](https://www.tate.org.uk/art/artists/roger-fry-1129)와 블룸즈베리 출신의 작가 클라이브 벨에 의해 형식주의 미술 이론이 발전했습니다. 벨은 1914년 저서 _예술_ 에서 형식 자체가 느낌을 전달할 수 있다는 의미 있는 형식의 개념을 공식화했습니다. 이 모든 것이 순수한 형태의 예술인 [추상미술](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/abstract-art)로 빠르게 이어졌습니다. 형식주의는 1960년대까지 [현대미술](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/m/modernism)의 발전을 지배했는데, 특히 미국 비평가 클레멘트 그린버그 등의 [색면회화](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/colour-field-painting)와 포스트 회화적 추상에 대한 저술에서 이른바 새로운 비평으로 절정에 이르렀습니다. 바로 그 시기에 형식주의는 [포스트모더니즘](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/postmodernism)에 의해 도전을 받기 시작했습니다. ## Related Concepts ```dataview LIST FROM [[formalism]] and "References/Concepts" and -"Plans" and -"resources" ``` ## Related References ```dataview LIST FROM [[formalism]] and "References/Readings" and -"Plans" and -"resources" ```