# minimalism 대략 [[modernism|모더니즘]]의 후반기 1960-1975 [[Michael Fried]]는 [[minimalism|미니멀리즘]]에 반대입장 프리드는 이러한 구조의 문제점으로 추상화에 대한 배신, 잠재적이고 잠재적인 "의인화"를 들었다 → read as neither a monument nor an object > 작가가 기념비도 아니고 사물도 아닌 크기로 묘사한 토니 스미스의 조각 'Die (1962)'는 프리드에게 "대리인 같은 것, 즉 일종의 동상(statue)"으로 여겨지게 된다. ([[@baker_artist_2002]], 156) ![[Tony Smith Die, 1962.png]] Tony Smith Die, 1962 > 비관계적, 단일적, 전체적이라는 문자주의적[프리드의 미니멀리즘 용어] 이상에 가장 근접한 측면에서 일상 경험에서 마주치는 실체 또는 존재는 타자이다. 마찬가지로, 대칭에 대한 문자주의적 선호, 그리고 일반적으로 "단순한 질서"라는 일종의 질서에 대한 선호는 저드가 믿는 것처럼 새로운 철학적, 과학적 원칙이 아니라 자연에 뿌리를 두고 있는 것처럼 보입니다. 셋째, 대부분의 문자주의 작품의 명백한 공허함, 즉 내면이 있다는 특성은 거의 노골적으로 의인화되어 있습니다. > The entities or beings encountered in everyday experience in terms that most closely approach the literalist [Fried’s term for minimalist] ideals of the nonrelational, the unitary, and the holistic are other persons. Similarly, the literalist predilection for symmetry, and in general for a kind of order that “is simply order . . . one thing after another,” is rooted not, as Judd seems to believe, in new philosophical and scientific principles, whatever he takes these to be, but in nature. And third, the apparent hollowness of most literalist work—the quality of having an inside—is almost blatantly anthropomorphic.([[@baker_artist_2002]], 156) > “In the moment of minimalism’s emergence, the notorious critique that the new sculpture received at the hands of art critic [[Michael Fried]] emphasized precisely the formal trope that Leonard’s more recent sculpture now exacerbated.” ([[@baker_lateness_2023]], p. 65) > "미니멀리즘이 등장한 순간, 미술 평론가 마이클 프리드의 손에 의해 새로운 조각이 받은 악명 높은 비평은 레너드의 최근 조각이 현재 악화시킨 형식적 비유를 정확하게 강조했습니다." > “The solipsistic space of memory had long been a target of contemporary artistic practice, at least since minimalism—moving from the private dimensions of subjective expression to a more public motivation for artistic forms.” ([[@baker_lateness_2023]], 264) > "기억의 고독한 공간은 적어도 미니멀리즘이 주관적 표현의 사적 차원에서 예술적 형식에 대한 보다 공적인 동기로 이동한 이래로 오랫동안 현대 예술의 대상이 되어 왔습니다." ![[@baker_film_2006#^ed3b2e]] ![[@baker_film_2006#^4bda12]] 우리가 미술 비평의 자율화라는 개념을 즐기기 위해서는 최근 미술사에서 몇 가지 역설적인 순간을 기록하고 재고하는 것이 중요함. 1. 첫 번째는 미니멀리즘이 부상하는 순간에 예술가-비평가가 등장하고, 대다수의 개념 예술가들이 직접 생산하는 담론이 부상하는 순간에 비평가가 완전히 대체된 것입니다(여기서는 [[Daniel Buren]]이 대표적). 즉, 개념미술에서 예술 작품의 완전한 기능화, 제도적 비판의 순간에 예술이 완전히 도구화되는 것처럼 보이는 것은 사실 예술의 지속적인 자율성의 가능성을 시험하고, 더 넓은 문화 영역에서 예술의 도구화를 동종요법적으로 막으려는 필사적인 시도였다는 것입니다. ([[@baker_lateness_2023]], 375) 2. “This raises the necessity to retell the story of a second moment in recent art history in relation to the contemporary fortunes of art criticism.” (Baker, 2023, p. 376) "1970년대와 1980년대 포스트모더니즘이 부상하던 시기에 가장 중요한 미술 비평가 중 한 명은 항상 [[Craig Owens]]였습니다." ([[@baker_lateness_2023]], p. 376) → 그는 또한 이러한 기능의 혼종화, 즉 예술 분야 내 업무와 역할의 혼종화를 더욱 심화시킬 것을 제안. 오랫동안 우리는 이와 같은 부름을 "[[interdisciplinarity]]"와 [[post-modernism|postmodernism]]의 더 넓은 얽힘과 연관 시켰습니다. 그러나 오늘날의 관점에서 보면, 큐레이터-비평가, 아티스트-큐레이터, 아티스트-딜러 등의 부상을 목격하는 지금처럼 미술 비평가의 이전 역할을 대체하는 하이브리드 기능으로 비평가의 이전 위치가 붕괴하는 현대 상황의 첫 번째 전제 조건인 것 같습니다 → 즉 현재의 하이브리드와 아트 크리틱 역할의 붕괴의 전제 조건은 큐레이터-비평가, 아티스트-큐레이터, 아티스트-딜러 즉 미니멀리즘, 포스트모더니즘이 아님 ## Related Concepts ```dataview LIST FROM [[minimalism]] and "References/Concepts" and -"Plans" and -"resources" ``` ## Related References ```dataview LIST FROM [[minimalism]] and "References/Readings" and -"Plans" and -"resources" ```