# Andre Bazin (2014). *A Bergsonian Film: The Picasso Mystery*. : Routledge. > [!INFO] > Type:: [[]] > Title:: A Bergsonian Film: The Picasso Mystery > Author(s): [[Andre Bazin]] > Year:: 2014 > Tags:: > DOI:: 10.4324/9781315021003 > Citekey:: bazin_bergsonian_2014 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: A Bergsonian Film: The Picasso Mystery](zotero://select/items/@bazin_bergsonian_2014) > ReviewedDate:: [[2024-01-21]] ## Citation ```latex [@bazin_bergsonian_2014] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@bazin_bergsonian_2014]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary - ## Annotation > “Clouzot’s film does not explain Picasso […] “watching an artist work cannot give us the key to his art” ![[7A275C10-DC5C-44AA-BC9B-15FBD5A3C314.jpeg]] The Picasso Mystery (1956) by [[Henri-Georges Clouzot]] 물론, 중간 과정을 보는 것은 어떤 케이스에서는 그것의 뒤에 있는 생각의 발전을 드러낼 수 있다. 그 예시로는 François Campaux의 [[Henri Matisse]], Paul Langevin, Louis de Broglie (1945). 피카소의 이미지를 보면 우리가 예상한 흐름으로 가지 않는다. 획을 기대하면조각이 나오고 조각을 보자고 시도하면 점이 나온다. 이러한 흐름은 subject에도 똑같이 적용된다. [[The phenomenon of unpredictability]]는 베르그송의 이미지적 지속 (시간)을 내포한다. 카메라가 그림 안으로 들어가게 (penetrated)되면 카메라는 어떤 지속의 설명적 혹은 드라마틱한 journey로 우리를 이끌게된다. ==하지만 이러한 새로움은 시간의 것이 아닌 공간의 것이다.== > the dimensions and borders of the painting remind it of the autonomy of the pictorial microcosm, which is forever crystallized outside time. 이러한 지속은 추가적 차원을 더하며 그것은 그림이 끝나는 순간 무시되는 차원이다. 그러므로해서 Clouzot은 그림 자체를 폭로한다. 시간안에 존재하는 스스로 지속, 삶, 그리고 가끔은 죽음을 통해 작가의 소멸을 진행시키는 작업. The intermediate 과정은 리얼리티의 부속이나 이류가 아니라 과정의 속하며 마지막 작품을 귀착시킨다. 즉 그것은 이미 작품이다. > “One should be able to show the paintings that are underneath the paintings”; he doesn’t say the “sketches,” or “the process by which one completes the painting.” In The Picasso Mystery (1945) ![[22FB34A2-14A6-46F2-B513-FDE002C6B76A.jpeg]] The Rumanian Blouse (1940) ![[A9D33EAA-A25F-4216-8BEC-9015935AB211.jpeg]] 시리즈를 작업하는 피카소의 작업에서도 보이듯이 그의 bull 그림에서 보이는 진화는 이러한 그림의 시간성을 보여준다. 하지만 영화만이 이러한 ‘series’를 해결할 수 있다. 하지만 오직 영화만이 한 작품 안에 있는 시리즈 문제를 근본적으로 해결할 수 있고, 불연속적인 것의 총체적 근사치에서 연속된 비전의 시간적 사실주의로의 구절(the passage from the gross approcimation of the discontinuous to the temporal realism of a continuous vision)을 실현할 수 있습니다; 오직 영화만이 우리가 지속 시간 자체를 보게 할 수 있다." 바쟁이 이러한 영화의 대한 아이디어를 삽화적 단편으로 이용한 예시를 Frédérique Duran’s Braque에서 찾는다. (조약들의 조각 시퀀스) 하지만 피카소의 영화에서처럼 “work in progress”가 전체 필름으로 사용된 것은 [[Henri-Georges Clouzot|Clouzot]]가 특별하다. [[Henri-Georges Clouzot|Clouzot]]은 그저 이미지를 나열한 다큐를 만든 것이 아니다. 그의 ‘real film’은 스펙타클의 지속을 그려하며, 여기에서의 영화는 단순히 선험적인 외부 현실을 움직이는 사진이 아닌 합법적이고 긴밀하게 묘사된 사건을 통한 미적 공생으로 구성되어 있다 비슷한 예시들은 - Enricho Gras와 콜라보레이트로 Luciano Emmer’s [Racconto da un Fresco on Giotto](https://youtu.be/Jd3gySfDlNY) (1941), Il Paradiso Terrestre on Bosch (1946), Leonardo da Vinci (1952), and Picasso (1954) - [[Alain Resnais]]의 ramifications - 1947년 [[Alain Resnais|Resnais]]는 16미리리터 다큐로 “paintings out of the dusty setting of the museums”를 시도했다. 그의 목적은 “was to find out if painted trees, painted houses, and painted characters could, by way of montage, fulfill the roles of real objects and if, in this case, it was possible to substitute, for the observer, the interior world of an artist for the world that photography revealed.” In terms of Resnais’s apprenticeship these movies, as James Monaco writes, “were important and invaluable experiments in the crucial relationship of montage and mise en scène” - Visite à Lucien Coutaud (1947) - Visite à Félix Labisse (1947) - Visite à Hans Hartnung (1947) - Visite à César Doméla (1947) - Portrait d’Henri Goetz (1947) - Journée naturelle/Visite à Max Ernst (1947) - Malfray (1947) - Van Gogh (1948) - Gauguin (1948) - Guernica (1950, with Robert Hessens) - Les Statues meurent aussi (1953, with Chris Marker).” ### Related ```dataview LIST FROM [[@bazin_bergsonian_2014]] and -"Plans" and -"resources" ```