@bohme_aesthetics_2017 - Moon's Zettelkasten

# Gernot Böhme, Jean-Paul Thibaud (2017). *The Aesthetics of Atmospheres*. London ; New York: Routledge, Taylor & Francis Group. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: The Aesthetics of Atmospheres > Author(s): [[Gernot Böhme]] > Year:: 2017 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: bohme_aesthetics_2017 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: The Aesthetics of Atmospheres](zotero://select/items/@bohme_aesthetics_2017) > ReviewedDate:: [[2022-10-27]] ## Citation ```latex [@bohme_aesthetics_2017] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@bohme_aesthetics_2017]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary 독일의 [[new phenomenology]], [[Frankfurt School]]을 바탕으로 inspired by and benefits from. 하지만 [[Immanuel Kant|Kant]]의 [[@kant_critique_2009|Immanuel Kant (2009) Critique of the Power of Judgment]]와 [[Plato]]의 [[mimesis]], [[Aristotle]]의 [[Poetics]]또한 주목한다. 즉, 그의 이론은 역사에 뿌리를 두고 social life의 형태로 구축된 [[References/Concepts/Atmosphere]]는 현대 생활에서 정치적 문제를 드러내고 그 [[aesthetics|미학]]화의 결과를 떠맡는 수단이다. - “Atmosphere is what relates objective factors and constellations of the environment with my bodily feeling in that environment.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 1) - ==what mediates the two sides = in between== - subject와 object 사이에 존재하기에 perception aesthetic 혹은 production aesthetic viewpoint 두가지로 접근할 수 있다. - quasi-object 혹은 quasi-thing 으로 그 안에 들어가거나 그것에 잡힐수도 있다 그러므로 “they are nothing without a subject feeling them.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 2) “to talk about atmospheres, you must characterize them by the way they affect you” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 2) - **The origin of the term atmosphere (meteorological) and its original use as a concept in science and humanities** - 초기에는 기상학적 의미, 공기의 윗부분, 으로 쓰였으나 그 이후 메타포로서 공기에 머무는 특정한 mood로 쓰임 - “Today atmosphere may be defined brieflyastuned space, i.e. a space with a certain mood.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 2) - 여기서 확장시켜 두개의 특징을 추가할 수 있다. - [[Atmosphere]]은 언제나 something spatial - [[Atmosphere]]은 언제나 something emotional - **[[Atmosphere]]의 연구적 역사** - [[Hubert Tellenbach]]가 그의 책 *Geschmack und Atmosphäre. Medien menschlichen Elementarkontaktes* 에서 처음으로 the sphere of the oral, for the smell of the nest에 관련해서 작용함 - “The first scientific use of the term atmosphere in this sense is to be found in Hubert Tellenbach’s book Geschmack und Atmosphäre.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 2) - 이 책에서 그는 links natural with the cultural realm. - [[References/Concepts/Atmosphere]]은 당신이 집에 있다고 느끼게 만들어주는 것이다. - 후에 [[new phenomenology]]의 [[Hermann Schmitz]] (초현실 연구를 한[[Rudolf Otto]]에 영향을 받음)에 의해 더 elaborated as being overwhelming emotional powers → quasi-objective feeling. - [[Hermann Schmitz]], System der Philosophie. Bonn, Bouvier, 1964, Bd. III.1 Die Wahrnehmung. - Rudolf Otto, Das Heilige: Über das Irrationale in der Idee des Göttlichen und sein Verhältnis zum Rationalen. Breslau, Trewendt & Granier, 1917; Nachdruck, München, Beck, 2004. - **Applications of the concept of atmospheres** - scenography 원근화법 → stage setting → tacit knowledge - can be produced - quasi-object - produced by certain agents or factors (in particular by sound and illumination, geometry, signs, pictures etc.) - 현재예시: Joop or Dior - Commodity aesthetics - [[Wolfgang Fritz Haug]]에 의해 처음 소개됨, 예시로 패키지 - Wolfgang Fritz Haug, Kritik der Warenästhetik, Frankfurt/M., Suhrkamp, 1971. - 소비로도 확장 가능 → commodities [[Jean Baudrillard]]이 심볼의 상태로 그 기능을 말한 것 처럼. - Jean Baudrillard, For a Critique of the Political Economy of the Sign, trans. C. Levin, St Louis, Telos Press, 1981 [1972]. - Advertising - 새로운 방식의 use of commodities as a means to produce an atmosphere은 광고 - Architecture and design - “what sort of impression the objects make” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 5) “the shift in thinking both in architecture and design as a consequence of the theory of atmospheres” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 5) - 건축: “That means that the way people feel in rooms and spaces, how they move around, how they can follow bodies and lines of buildings is the main point of interest.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 5) - Art - 본질적으로 [[aesthetics|미학]]에서의 [[References/Concepts/Atmosphere]]의 영향은 [[perception aesthetic ]] - [[Immanuel Kant]]에서 시작해서 특히 [[Friedrich Hegel|Hegel]]부터 theory of judgement를 따른다. - 현재의 아티에서의 [[References/Concepts/Atmosphere]]이론은 다른 방향으로 open되었다. - The main goal of visiting an exhibition is not learning or information but *having experiences*. Guidance no longer means information but assistance in approaching the work of art and in preparation of one’s own experiences. - “taking it as a positive theory of certain phenomena it opened up a lot of new perspectives for architecture, design, and art.” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 6) “numerous impacts in many fields together it initiated a new humanism” (Böhme and Thibaud, 2017, p. 7) ## Annotation ![[References/Concepts/Atmosphere#^86eeb3]] > “to be bodily self-aware means at the same time the awareness of my state of being in an environment – how I feel here.” (Böhme, 2017, p. 18) ### Benjamin’s [[aura]] > “The avant-garde did not succeed in discarding aura like a coat, leaving behind them the sacred halls of art for life.” (Böhme, 2017, p. 14)“What they did succeed in doing was to thematize the aura of artworks, their halo, their atmosphere, their nimbus.” (Böhme, 2017, p. 14) > "아방가르드는 외투처럼 아우라를 버리는 데 성공하지 못했고, 평생 예술의 신성한 전당을 남겼습니다." (뵈메, 2017, 14쪽) "그들이 성공한 것은 예술 작품의 아우라, 후광, 분위기, 후광을 주제화하는 것이었습니다." (뵈메, 2017, 14쪽) 그리고 아우라는 공간적으로 흘러나오는 어떤 것, 즉 숨결이나 안개 같은 것, 정확하게는 대기와 같은 것입니다. 벤야민은 아우라를 "호흡"한다고 말합니다. 이 호흡은 기운이 신체에 흡수되고, 긴장과 확장의 신체적 경제로 들어가며, 이 기운이 자아에 스며들도록 허용한다는 것을 의미합니다. 아우라 경험에서 자연스러움과 육체성이라는 차원은 벤야민이 이 표현을 더 많이 사용하면서 사라졌지만, 이 첫 번째 버전에서는 아우라 경험에 대한 그의 모범적인 표현이 그 정의로 작용합니다. > “We retain the following: something like aura according to Benjamin is perceptible not only in art’s proudest or original works.” (Böhme, 2017, p. 15) “To perceive aura is to absorb it into one’s own bodily state of being.” (Böhme, 2017, p. 15) **헤르만 슈미츠의 철학에서 대기의 개념** > “In raising the claim that atmosphere constitutes the fundamental concept of a new aesthetics, it is not necessary to establish the legitimacy of this concept, since [[Hermann Schmitz]]’s philosophy of the body already provides an elaboration of the concept of atmospheres.” (Böhme, 2017, p. 16) > "분위기가 새로운 미학의 기본 개념이라는 주장을 제기할 때, 헤르만 슈미츠의 신체 철학이 이미 분위기 개념의 정교화를 제공하고 있기 때문에 이 개념의 정당성을 입증할 필요는 없다." (뵈메, 2017, 16쪽) "슈미츠는 이미지의 실체에 대한 클라게스의 생각에서 두 가지 측면, 즉 한편으로는 사물과의 관계에서 이미지의 상대적 독립성과 다른 한편으로는 정서적 힘의 외부에서 압박하는 적극적인 느낌의 인스턴스로서의 역할을 이어받았습니다." (Böhme, 2017, p. 16) “His philosophy of the body removes – at least partially – the insecure status of atmospheres, which we registered above against the background of the subject–object dichotomy.” (Böhme, 2017, p. 16) “What is phenomenally given, that is, sensed, is the human body in its economy of tension and expansion and in its affectivity which manifests itself in bodily impulses. Schmitz can thus define feelings as follows: they are “unlocalized, poured forth atmospheres ... which visit (haunt) the body which receives them ... affectively, which takes the form of ... emotion.”” (Böhme, 2017, p. 17) "슈미츠의 신체 철학은 주체의 측면에서 심오한 사고의 변화가 필요하다는 것을 보여줍니다."(Böhme, 2017, p. 18) ### 2. Atmosphere as an aesthetic concept **[[Atmosphere]] 만들기** "그것은 특정한 방식으로 신체적으로 존재하는 대기를 감지하는 한, 그 존재의 영역으로서 지각된 것의 실체이자 지각자의 실체이다."(Böhme, 2017, p. 20) >“The notion of atmosphere always concerns a spatial sense of ambience.” (Böhme, 2017, p. 25) > “The term itself, “atmosphere,” derives from meteorology and, as a designation for an ambient quality, has a number of synonyms that likewise connote the airy, cloudy, or indefinite: these include climate, nimbus, aura, fluid; and perhaps emanation should be counted among them as well.” (Böhme, 2017, p. 25) - **familiar 하지만 vague** 한 이 컨셉은 [[Hubert Tellenbach]]의 경우 냄새로 olfactory → homeland or the smell of the nest - 또한 the aesthetic quality of a scene or a view - "Something more" ([[References/Authors/Theodor W. Adorno|Adorno]]) = somewhat oracular terms distinguish a work of art from a mere "piece of work" - "the Open" [[Martin Heidegger|Heidegger]] = has given us access to the space in which something appears - Reception [[aesthetics]] and production aesthetics - theatre이나 큐레이션에선 producing atmosphere - Phantastike [[techne]], 컨디션 세팅에 한정됨, 컨디션 = generators - [[Plato]]를 따라서 글쓴이가 말하는 Making이란 어떤 것을 producing하는 것 (*eikastike techne*) 이 아니라 조건 conditions을 설정함으로써 현상의 출현 appearance of phenomenon을 가능하게 하는 것 (*phantastike techne* = design) = [[Plato]]의 미메시스 이론 [[mimesis]] - “phantastike [[techne]]. It relates to the subject’s power of representation, to the imagination or imaginatio” (Böhme, 2017, p. 31) - [!] 이 문장은 분명 [[Sergei Eisenstein|Eisenstein]]의 [[ecstasy]]와 그리스 건물과의 글과 연결시킬 수 있을 것이다. [[Sergei Eisenstein|에이젠슈테인]]은 사진 = reality라는 개념을 *eikastike [[techne]]*로 이끌고 온, 그런 의미에서 reality와의 분리를 다르게 이끌고 갔다. 특히 이문장은 예시로 써도 좋을 것 같다. - “For example, the head of a very tall statue was made relatively too large, so that it did not appear too small to the observer, or the horizontal edges of a temple were curved slightly upwards, so that they did not seem to droop to the observer” (Böhme, 2017, p. 31) - “It is interesting when Umberto Eco4 claims precisely this for all pictorial representation: it does not copy the object, he asserts, but only creates the conditions of perception under which the idea of the object appears for the viewer of the image.” (1. Umberto Eco, A Theory of Semiotics, Bloomington, IN, Indiana University Press, quoted in Böhme, 2017, p. 31) - 추가로 움베르트 에코의 글도 - it does not copy the object, he asserts, but only creates the conditions of perception under which the idea of the object appears for the viewer of the image. [[@eco_theory_1976]] - Robert Kümmerlen, Zur Aesthetik bühnenräumlicher Prinzipien, Ludwigsburg, Erscheinungsjahr, 1929, p. 36 - The space to be contemplated is given its brightness by the lighting; stage performances are only made visible by light. The first function of lighting, the simple provision of light, creates, with the brightness, what might be called the atmosphere in which the space exists. The light-atmosphere, achieved in the most diverse ways, varies the space; through the lighting the performances take on a characteristic mood. The space creates an effect in its totality; the lights of the special representation produce a selfcontained impression; the space stands in a unifying light. With the illumination of the whole scene a “unified character” is produced. A uniform mood emanates from the space; for example, the representation of space is subjected to a “muted” light. We find that three-dimensional objects “gleam” in a regular light; the space appears, for example, as “charming” or “somber.” The lighting on its own generates a fluid between the individual structures of the performance. A specific mood is contained in the space represented through the ethereal effect of brightness. ### [[Immanuel Kant|Kant]]의 부정적 [[aesthetics|미학]] [[@kant_critique_2009]] 글쓴이는 칸트의 이 글을 읽으면서 Laterally하게 읽을 것을 강조한다. 예시로 [[Friedrich von Schiller]]의 경우 §59의 "Beauty as the symbol of morality"를 laterally 하게 읽었으며 [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]의 경우 아예 laterally 읽기 방식을 추천한다. > As I sought, if not to penetrate, then, nevertheless, to make most use of Kant’s doctrine, it seemed to me, at times, as if the good man was proceeding in a mischievously ironic fashion: one moment he seemed at pains to restrict knowledge to the narrowest of confines, and in the next he was gesturing, with a wink, beyond the limits he had himself just drawn ... Then, after he had sufficiently cornered us, indeed brought us to the brink of despair, he opts for the most liberal of statements and leaves it up to us to decide what use we wish to make of this freedom, which he concedes, in some degree. > J. W. von Goethe, “Anschauende Urteilskraft,” Goethe’s Werke, Hamburger Ausgabe, vol. XIII, 30, pp. 30–7. 칸트의 미학은 [[aesthetics|미학]]처럼 쓰여진 것이 아니라 judgement 이론으로 쓰여졌다. 칸트에게 있어서 [[aesthetics|미학]]은, 예술은 the call for communicability of the beautiful. (47) [[Immanuel Kant|칸트]]에 대한 이러한 해석은 [[Jakob Böhme]]에 의해 formulated 되었다. (De signatura rerum) > beauty for Kant is neither something erotic nor something terrible, neither something divine nor an overpowering force. It would therefore be quite out of place to read Kant’s text as the theory of beauty. (53) > 칸트에게 아름다움은 에로틱한 것도 아니고 끔찍한 것도 아니며, 신성한 것도 아니고 압도적인 힘도 아니다. 그러므로 칸트의 글을 미의 이론으로 읽는 것은 상당히 부적절할 것이다. > 그의 [[aesthetics|미학]]에서 칸트의 예를 정밀하게 관찰한 결과, 우리는 칸트의 [[aesthetics|미학]]이 로코코의 미학적 감수성과 18세기 후반의 교양된 부르주아적 삶의 양식에 대한 적절한 이론이라는 결론에 도달했다. (53) 칸트의 미학이 로코코의 미학적 감수성과 양식에 대한 이론이듯이 [[Plato]]의 경우도 특정한 역사적 문맥안에 존재하지만 그럼에도 something fundamental in this experience. > **beauty serves the cultivation of the human into a social being.** (53) [[Friedrich Hegel|Hegel]]과 함께 아름다움에 대한 학문 아름다움=예술에 대한 학문에서 [[aesthetic of ugliness]]로의 확장으로 [[aesthetics|aesthetic]]은 아름다움뿐만이 아니라 experience beauty로도 연장됨. - First, that the experience of beauty cannot be as subjective as it first appears to the person affected by it - → 미적경험은 shared → the aesthetics of atmospheres 하지만 무엇이 아름다움인가는 정의되지 않음 taste changes → manner of experiencing changes ### Plato’s [[aesthetics|aesthetic]] 고전적 [[aesthetics|미학]] 서양문화에서 가장 오랜시간 영향을 끼친 것이 고대 그리스의 예술과 건축. 특히 [[Plato]] > “It brings it together with the experience of light, and although it defines beauty very clearly **as a characteristic of objects**, it nevertheless, by using the term “**shine**” (φαινεσθαι), establishes a relationship to the subject: if something appears (φαινεθαι), it must do so for someone.” (Böhme, 2017, p. 57) [[Plato|플라토]]에게 아름다움은 = true being, 하지만 분명하게 express해야함 > that which shines forth most strongly (58) **고전적 사상 in 아름다움** [[Socrates]] 이러한 "빛나는 아름다움"은 그 본 역할에 따라서 빛난다 금 거품기보다 올리브나무 거품기 quirl가 더 아름답다. [[Plato|플라토]]는 더 나아가 수학적 오브젝트, geometrical 한것이 가장 아름답다고 주장함 → the Golden Section, arithmetic, Fibonacci series [[Immanuel Kant|칸트]]가 터닝포인트 20세기까지 수학적인 아름다움에서 일반적 인생으로 터닝시킴 → 매우 로코코적 인간 → pleasing and beauty 와 비교 → true beauty is located in forms → 하지만 perfected form (인지)에 있는 것이 아니라 search for form 하는 인간의 감정 → 선과 색의 논쟁에서 색은 기껏해야 만족스러운 pleasing 반면 아름다움은 형태에 따라 달라지므로 그림에서는 선에 따라 달라진다고 주장. 그래서 그는 음악에 대해 “수양보다는 즐거움”이라고 말했다. [[@kant_critique_2009]] > “For him, therefore, beauty was no longer a matter of cognition, of perfected form, but rather a matter of the arousal of human emotions in the search for form.” (Böhme, 2017, p. 59) > 그러므로 그에게 아름다움은 더 이상 인지의 문제, 완전한 형태의 문제가 아니라 오히려 형태를 추구하는 인간의 감정을 불러일으키는 문제였습니다. > “For Kant, objects such as the Platonic bodies, cubes, tetrahedrons, octahedrons, spheres, etc., were not beautiful.” (Böhme, 2017, p. 59) [[Immanuel Kant|칸트]]에게 있어서 음악은 associations it arouses를 바탕으로 하므로 pleasure, 이러한 사상이 20세기까지 이루어졌다고 한다면 [[Sergei Eisenstein|에이젠슈테인]]의 생각이 formalist 라고 하는 것은 아마도 이래서일까? [[Sergei Eisenstein|에이젠슈테인]]은 확실히 [[Socrates|소크라테스]]와 더 가까워 보인다. ### [[Johann Wolfgang von Goethe|괴테]]의 색채론 [[Isac Newton]]의 과학적이고 인간적이지 않은 접근에 반대하여 색체를 연구 > For Goethe, by way of contrast, color is, from the very start, a sensual phenomenon as it presents itself to the eye – and then he merely asks after the conditions for the appearance of colored phenomenon. “Goethe experiences **colors as sensual beings,** which somehow move and captivate human beings.” (Böhme, 2017, p. 69) ### 새로운 미학 예시로 물의 경우 [[Immanuel Kant|칸트]]나 [[Aristotle|아리스토텔레스]] 의 고전적 미학에서는 물은 아름다움과 생각할 수 없었다 → formless이기 때문에 → [[Aristotle|아리스토텔레스]]에게는 antithetsis of all form 색과 빛으로 오게된 것은 C. C. Hirschfeld가 물을 scenery 로 landscape of gardening 에서 연구한 것 혹은 [[J. M. W. Turner]]가 [[References/Concepts/Atmosphere]]을 그리기 위해서 물, 빛 그리고 날씨를 interplay한 것이 초기 하지만 크게 나타나기 위해선 100년 이후에나 가능함 그리고 이건 이론적으로 [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]에 색 연구에 의해 이론화 됨. 그리고 이러한 것이 가장 잘 보이는 것이 [[Mark Rothko]]의 작업 반대로 [[Barnett Newman]]의 경우는 고전 컨셉의 입장에서 sublime으로 접근 그리고 이러한 새로운 [[aesthetics|미학]]은 기술적 발달에 의해 mediated - 현대인에게 새로운 지각적 즐거움을 제공 - 빛과 소리의 기술적인 숙달은 재료의 기술적 형태, 더 나아가 물질성의 기술과 함께 실질적으로 무제한적인 미적 효과의 생성을 가능하게 함 > “On the one hand, the basic technical conditions of experience have made new perceptual pleasures available to people in the modern period. On the other, the technical mastery of light and sound, together with the technical shaping of material or, still more, of materiality,16 have made possible the generation of practically unlimited aesthetic effects.” (Böhme, 2017, p. 62) 예시, 1900년대 [[Alfred Stieglitz]]의 구름 사진 시리즈 ![[AIC_1949-775_Ta.jpg]] ![[Stanley_fig.1.jpg]] 이러한 감각들은 (LSD 컴퓨터게임 버츄얼) 모던 시기의 꿈과 Realitydml 분리를 없앤다 → [[postmodernism]] pop aesthetics → “we have new expectations of them;” (Böhme, 2017, p. 63) → “We would not be satisfied to know that they are perfect according to this or that criterion” (Böhme, 2017, p. 63) → “we look for beauty everywhere” (Böhme, 2017, p. 63) > “What is decisive for us today, when we use the word beauty, is whether a person or a thing, a scene or a place makes us feel that we are there, whether these things, people, or scenes contribute to intensifying our existence.” (Böhme, 2017, p. 63) ### [[Atmosphere]]을 지각한다는 것은? 한 아파트에 들어가 속물적인 분위기에 압도당한다. 교회에 들어가면 성스러운 어둠에 싸인 느낌을 받는다. 한 사람은 바다를 보고 먼 곳으로 휩쓸린다. 각각의 aspect는 [[Atmosphere]]로 색칠된다. 하지만 하나의 one single sense or by their interplay로 인식되지 않는다. "By intuition, I just feel it" 더 상세하게는 I feel the nature of the environment around me: environment (radiates a quality of mood) 그리고 participating (in this mood with my sensitivity and assuring myself) 이 글을 통해 글쓴이는 [[Atmosphere]]를 [[aesthetics|aesthetic]]의 중심 주제로 주장한다. 즉 이를 통해서 [[aesthetics|미학]]은 원래의 의미인 지각의 학문으로 돌아가는 것이다. > Perception is a state of stimulation, an energeia, a state of actually being: through perception we become aware of ourselves as being present in an environment. Perception is a shared actuality. ### 신체 “The natural sciences treat our body like an object, i.e. like something external and before the eyes of someone else.” (Böhme, 2017, p. 112) "따라서 몸은 우리가 세상에 참여할 수 있게 해주는 주요한 사운드보드입니다. 우리는 유령이나 영혼이 아니라 육체를 통해 이 세상에 존재합니다. 자연 상태보다 더 근본적인 방식으로 우리는 세상에 참여하기 위해 육체적으로 존재해야 하기 때문에 자연입니다."(Böhme, 2017, p. 114) "몸은 '필멸의 틀'과 공간적으로 동일하지 않습니다." 우리는 그것을 감지할 때 후자를 넘어설 수도 있고, 피할 수 없는 "여기"에서 그 안에 함께 뭉개질 수도 있습니다." (Böhme, 2017, p. 114) > "신체적 공간은 사람의 신체가 차지하는 장소도 아니고 신체가 구성하는 부피도 아닙니다. 사람의 신체적 공간은 그 사람의 물질적 존재의 영역입니다. 후자는 신체의 한계를 지속적으로 초월합니다. 지팡이로 땅을 느끼다가 조약돌을 발견한 시각장애인은 지팡이를 쥔 손의 피부인 신체 표면에서 조약돌을 느끼는 것이 아니라 지팡이 끝에 있는 땅 위에서 조약돌이 실제로 어디에 있는지를 감지합니다. 마찬가지로 건축에서 주어진 공간의 좁고 넓음을 느끼는 것은 신체의 좁고 넓음을 느끼는 것이 아니라 공간으로 나가는 길이 얼마나 좁아지거나 넓어지는지를 느끼는 것입니다. 음악에서는?" > > “Bodily space is neither the place a person’s body takes up nor the volume that it constitutes. A person’s bodily space is the sphere of his or her material presence. The latter continually transcends the limits of the body. This is best made clear by an example that dates back to Descartes: a blind man who is feeling the ground with his cane and notices a pebble does not sense the pebble on the surface of his body – on the skin of the hand holding the cane – but rather where it in fact lies: on the ground, at the end of his cane. Analogously, in architecture the sense of narrowness and broadness in a given space is not a sense of the body’s narrowness or broadness but rather how much a sense of the feeling our way out into the space is constricted or expanded. And in music?” (Böhme, 2017, p. 180) > "신체적으로 경험할 때의 좁음과 넓음은 물론 감정적으로 중립적인 것이 아니라 우리의 마음가짐에도 영향을 미칩니다. 일반적으로 우리는 느낌(Befindlichkeit)을 통해 우리 자신을 발견하는 공간의 성격을 느낀다고 말할 수 있습니다(sich finden)." > > “Narrowness and broadness when experienced bodily are not, of course, emotionally neutral but have an effect on our frame of mind as well. In general, we might say that through our feeling (Befindlichkeit) we feel the character of the space in which we find ourselves (sich finden).” (Böhme, 2017, p. 181) > "건축적으로든 음악적으로든 어떤 공간은 특별한 방식으로 우리에게 깊은 인상을 남깁니다. 우리는 그 공간에 분위기가 있다고 말합니다. 이 키워드는 건축과 음악이 이해되는 방식뿐만 아니라 실행되는 방식에 대해서도 폭넓은 관점을 열어줍니다." > > “A space, whether it is one shaped architectonically or musically, strikes us in a particular way. We say that the space has an atmosphere. This keyword opens up far-reaching perspectives for architecture and music, not only for the way they are understood but also for how they are practiced.” (Böhme, 2017, p. 181) ### Architecture and space “[[Peter Zumthor]] once said that there are two basic possibilities of spatial composition in architecture: the closed architectural body, which delimits, and the open body, which embraces an area that is connected with infinite space.” (Böhme, 2017, p. 138) [[Atmosphere]] ### Related ```dataview LIST FROM [[@bohme_aesthetics_2017]] and -"Plans" and -"resources" ```