## Gabriele Brandstetter (2011). *Transcription-Materiality-Signature. Dancing and Writing between Resistance and Excess*. Bielefeld: Transcript. Author(s): [[Authors/Gabriele Brandstetter]] Zotero Link: [Transcription-Materiality-Signature. Dancing and Writing between Resistance and Excess](zotero://select/items/@brandstetter_transcription-materiality-signature_2011) Index: ### Related [[202209101106|202209101106-Materiality and Performativity]] ### Summary: 문화학 영역의 논의를 제와하고 역사와 춤의 현존, 그것들이 만들어낸 창작물과 분리 불가능한 것에 대한 담론을 통해 The following paper seeks to explore the relationship of dance and Schrift in a way that examines their differences and conjunctions *beyond* the usual wellknown oppositions – the oppositions of orality/corporeality and texuality, presence and absence, performativity and semiotics, ephemerality and traces. ### Notes: ![[스크린샷-2019-08-29-오후-9.35.39.jpg]] 트리샤 브라운, 〈무제Untitled〉, 1975. 사진: D. James Dee. - 춤과 *슈리프트(Schrift)*, 즉 글쓰기는 역동적인 관계 안에서 결합될 뿐만 아니라, 오랜 기간 동안 여러 측면에서 연관되어왔다. 그렇다면 우리는 과연 둘 사이에 맺어지는 이 같은 역동성, 이 같은 애증관계를 어떻게 들여다볼 수 있을까? - 독일어 용어인 슈리프트(Schrift)와 슈라이벤(Schreiben)은 영어로 모두 글쓰기(writing)라고 번역된다. 이 중에서 **슈리프트는 글쓰기의 물질적인 면, 즉 텍스트(활자체, 폰트, 스크립트 등)와 연관된다.** 본 논문에서는 이 용어를 실제 **신체적인 글쓰기 행위를 뜻하는 슈라이벤**과 구분하기 위해 이탤릭체로 표기하고자 한다. (영문판 역자 주) - 두가지 관점, 1. 춤과 글쓰기는 전혀 상응하는 것이 없는 다른 영역이다 (Thomas Lehmen), 2. "나는 여전히 언어를 통해 춤을 읽어내는 과정이 중요하다고 생각한다. 반복과 인식의 행위는 또한 반영의 행위, 즉 자기 자신의 입장을 반영하는 행위이기도 하다. (…) 인지 과정은 활성화되며 바로 이 지점에서 춤과 언어를 통한 생각의 발화가 이루어지는 것이다." (Heike Albrecht) - ==구술성/신체성 (corporeality) (현존) 과 텍스트성 (texuality) (부재) 의 현존과 부재, 수행성과 기호학 (presence and absence) (performativity and semiotics), (ephemerality and traces)를 넘어서 **수행성에 초점을 맞춘** 둘 사이의 차이와 결합을 알아본다.== - 움직임과 그것이 지닌 신체성이라는 관점에서부터 접근해보고자 하며, 춤추기와 글쓰기라는 두 표현 형식을 움직임 현상movement phenomena으로서 바라보고자 the perspective of movement and its corporeality – and examine both forms of expression, dancing and writing, as movement phenomena. - 철학, 그중에서도 특히 [[phenomenology|현상학]]적 ==철학에 있어 춤추기-글쓰기의 문제는 주로 몸의 관점에서 다뤄진다==. 예를 들어, [[Jean-Luc Nancy|Nancy]]는 접촉(addressing)의 제스처라는 관점에서 “몸 쓰기(writing the body)”라는 주제에 접근한다 → 의미작용을 통한 나타내기가 아닌 의에 가닿고자 하는 제스처 > In philosophy – especially in phenomenologically accentuated philosophy – the issues of dancing-writing are examined primarily from the body’s point of view. Jean-Luc Nancy, for example, approaches the subject of “writing the body” (cf. Nancy 2008) from **the perspective of the [[Gesture and Thought|gesture]] of addressing**. - ““not the monstration, the demonstration of a signification, but a [[Gesture and Thought|gesture]] toward touching upon sense [@nancy_corpus_2008, 17] […] - [[Roland Barthes]] "*쓰기(scription),* 이동(the moving)은 글쓰기가 행하는 근육적인 행위이다.” ^[Roland Barthes, “Ecrire”, in: Roland Barthes, Œuvres complètes, ed. by Eric Marty, Volume 4 (1972-1976), Paris: Seuil, pp. 983-984.] - 작가 로베르트 발저(Robert Walser)는 ‘마이크로그램’이라는 자신만의 독특한 글쓰기 방식을 창안해냈다. 자신의 소설 〈도둑 *Räuber*〉에서 그는 펜의 움직임을 지속시키기 위해 스스로 언급한 바대로 자기 자신으로 하여금 문맥에서 ‘벗어나도록(digress)’했다. - “글을 쓴다는 것과 일단 쓰인 것은 절대 고치지 않는다는 것은 의도하지 않음과 엄청난 의도함에 대한 근본적 통찰과도 같다”. - “For we can set our minds at rest by realizing that to write yet never correct what has been written implies both the absence of intention and the most fully considered intentionality.” [benjamin_robert_2005, 258] - 텍스트가 생성될 때, 글쓰기는 단 하나의 역동적인 움직임 안에서만 이루어지는 것이 아니다. 그 대신에 방해, 제거, 삭제, 덮어쓰기 등 마치 편집자가 텍스트 세대의 고고학 안에서 직면했던 것과도 같은 중층적 그래프 과정을 통해 ‘거칠어’진다. - As a production of text, writing doesn’t take place in a single, dynamic movement. Instead, writing is ‘roughened’ by interruption, deletion, erasure, overwriting – by those processes of stratified graphé, which, for example, editors are confronted with in the archeology of text generation. (121-2) ### 122 - 퍼포먼스 행위에 있어 춤은 보여주고(그 자신을 드러내고) 자기 스스로를 내보인다(그 자신을 가리킨다). 이와 달리, 움직임으로서의 글쓰기는 – 글쓰기의 수행성이라는 측면에 대해서는 아직까지도 거의 조명된 바가 없다 – 관객의 주시를 빠져나간다. - In the act of performance, dance shows (manifests itself) and shows itself (points to itself). In contrast, writing as movement – and this has as yet been little reflected upon as an aspect of the performativity of writing (Kammer 2008: 201ff) – eludes observation by an audience. - 그러나 무엇보다도 까다로운 문제는 바로 글쓰기 자체의 퍼포먼스 안에서 일어나는 자기-관찰의 상황들인데, 바로 이 지점에서 글쓰기와 춤추기는 공통분모를 갖게 된다. 글쓰기 행위에서 나타나는 ‘자기-드러내기(showing-itself)’와 ‘자기-읽기(reading-itself)’는 비틀거리는 과정과도 같다: 내가 써놓은 것을 읽음으로써 나는 ‘쓰여있는 것(have-written)’을 보게 되는 셈이고, 이로써 나는 나 자신을 쓰는자(writer)로 바라보게 되는 것이다. - All the more complex, however, are the scenes of self-observation in the performance of writing – and here writing and dancing see eye to eye. The ‘showing-itself’ and ‘reading-itself’ in the act of writing is a staggered process: by reading what I have written, I see the ‘have-written’, I see myself as writer. I observe myself in the act of writing-reading. A dancer does not read himself or herself, i.e. the traces of what his or her movement in space has ‘written’. Nevertheless, in a temporal dimension that reaches backwards and forwards in time, the multiplicity of self-perception is comparable. - 그러나 이보다 더 복잡한 것은 글쓰기 행위에서 자기 관찰의 장면인데, 여기서 글쓰기와 춤은 서로 눈을 마주칩니다. 글쓰기 행위에서 '나 자신을 보여주는 것'과 '나 자신을 읽는 것'은 엇갈린 과정입니다. 내가 쓴 글을 읽음으로써 나는 '내가 쓴 것'을 보고, 작가로서의 나 자신을 봅니다. 나는 글쓰기-읽기 행위에서 나 자신을 관찰한다. 무용수는 자기 자신, 즉 공간에서 자신의 움직임이 '쓴' 흔적을 읽지 않는다. 그럼에도 불구하고 시간을 앞뒤로 넘나드는 시간적 차원에서는 자기 인식의 다양성이 비슷합니다. - In the theory of translation – from Charles Peirce, Roman Jacobson, Walter Benjamin to Umberto Eco – there is an almost irresolvable argument about if and how something is lost or whether something is gained – a surplus of sense and sensuality – in the process of transmission or transcription (from one language to another, from one art form to another). - 벤야민 번역 이론에 관해선 - Jacques Derrida: Babylonische Türme. Wege, Umwege, Abwege(1997) ## MATERIALITY: RESISTANT WRITING/DANCING - Apart from Roland Barthes’ books on the theory of writing, the theory of *Schrift* has only recently turned its attention to the intrinsic value of the materiality of *Schrift* and writing: **its visual and haptic materiality, the concreteness, dynamics and corporeal nature of writing** (cf. Greber/Ehlich/Müller 2002). - 그것이 지닌 시각적이고도 촉각적인 물질성, 구체성, 글쓰기가 지닌 역동성과 신체적 특성에 대해서 말이다. 그것이 지닌 시각적이고도 촉각적인 물질성, 구체성, 글쓰기가 지닌 역동성과 신체적 특성에 대해서 말이다. > “기탈은 글을 써냄으로써만 이루어진다. 그러나 정작 기탈되는 것은 기입이라는 다른 쪽 측면에 남아있다. 기입은 한쪽 가장자리에서 기호로 작용하면서도 끈질기게 자신의 다른 쪽 측면을 지속적으로 나타내는 것이다. 그런 점에서 모든 글쓰기에 있어 몸은 자기 자신이자 동시에 타자로서의 측면이 있다[…].” > (Nancy 2008: 87) ### Related (마르셀 모스의 이론에 따른) 문화적 테크닉으로서의 춤과 관련해서는Inge Baxmann: _The Body as Archive. On the Difficult Relationship between Movement and History_(2007) 참조하라; _슈리프트_에 대해 다룬 폭넓은 저서들 가운데에서도 대표적인 서적으로 Gernot Grube/Werner Kogge/Sybille Krämer (eds.): _Schrift. Kulturtechnik zwischen Auge, Hand und Maschine_(2005)를 참조하라. _슈리프트_와 퍼포먼스 간의 논쟁 관련해서는 Waltraud Wiethölter/Hans Georg Pott/Alfred Messerli (eds.): _Stimme und Schrift. Zur Geschichte und Systematik sekundärer Oralität_(2008)와 Davide Giuriato/Stephan Kammer (eds.): _Bilder der Handschrift. Die graphische Dimension der Literatur_(2006)를 참조하라.