# Giuliana Bruno (2022). *Atmospheres of Projection: Environmentality in art and screen media*. Chicago: University of Chicago Press. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: Atmospheres of projection: Environmentality in art and screen media > Author(s): [[Authors/Giuliana Bruno]] > Year:: 2022 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: bruno_atmospheres_2022 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Atmospheres of projection: Environmentality in art and screen media](zotero://select/items/@bruno_atmospheres_2022) > ReviewedDate:: [[2022-10-24]] > [!CITATION] > [@bruno_atmospheres_2022] ## Summary - [!] 글쓴이는 여러 공간적 개념들과 projection을 이어간다. environment, atmospheric, 그리고 [[milieu]] > [!QUESTION] > - What is the source of this enduring fascination with the projective environment? > - What is the role of the art of projection in the contemporary visual arts? > - And what is projection anyway? How can we describe its atmosphere, and its cultural [[References/Concepts/ambiance]]? > - how it works as a technical mechanism. ## Annotation ### 1. Background and Concept ![[Joseph_Benoit_Suvee,_The_Invention_of_the_Art_of_Drawing,_1791._Groeningemuseum,_Bruges.jpg|100]] - 그리스 신화 속 Dibutades 을 시작으로 Shadow에 대한 이야기로 이어간다. > Dibutades also has made its way into numerous painterly representations, often titled “The Origin of Painting.” (2) 이 신화가 페인팅의 시작으로 해석되는 것에 반대하여 [[mise-en-scene]]으로서의 빛과 어둠을 이용한 body of light에 집중한다. 이렇게 색으로 시작한 것이 아닌 그림자의 외각선을 그려내는 것, *[[disegno]]* 로 시작한 painting을 그녀는 크게 act of projection이라고 규정한다. 이러한 tracing은 scene 그리고 더 나아가 atmosphere의 tracing을 포함한다. > And this kind of projection “projects” not only for the maker but for the observer. In this sense, Dibutades’s scene encapsulates the very operation of a projective act, understood as both an aesthetic and psychological action. (2) 이 신화 속 여성은 스스로가 illuminated and is in the process of performing. 이 신화 속에서 두가지 공간적 기능이 존재한다. - surface = interior →mental image - shadow = outdoors → sun/light → source to project the image **projection as an atmosphere** > “Projection is not the object of the book but is rather a mobile instrument, a vehicle, and even a methodology of transport itself.” (Bruno, 2022, p. 9) - [?] 이 부분에서 [[Michel Serres|세르]]의 [[landscape]]랑 어떤 방식으로 다를까? 위 Karl Friedrich Schinkel의 그림에서는 그 빛의 소스가 보이지 않지만 어두운 그림과 밝은 그림 모두에게서 중요한 것은 [[ambiance]] (분위기)이다. mental에 대해 잘 보여주는 그림은 - David Allan’s The Origin of Painting ('The Maid of Corinth') - ![[David Allan’s The Origin of Painting.jpg]] - ![[David_Allan_(1744-1796)_-_The_Origin_of_Painting_(The_Maid_of_Corinth)_-_NG_612_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg]] - Joseph-Benoît Suvée’s Invention of the Art of Drawing - ![[Joseph_Benoit_Suvee,_The_Invention_of_the_Art_of_Drawing,_1791._Groeningemuseum,_Bruges.jpg|100]] Jean-Baptiste Regnault’s The Origin of Painting (1786) 버전에서는 실내에서 실외로 옮겨간다. ![[Jean-Baptiste Regnault’s The Origin of Painting (1786).jpg]] ![[Karl Friedrich Schinkel, The Invention of the Art of Drawing, 1830.png]] 특히 위의 Karl Friedrich Schinkel의 1830년도 그림의 경우 중요한 증거들을 보여준다. - the **architectural origin** of projection - its **environmental agency** - to see it as a **design of light** - and to build a **narrative centered** on [[References/Concepts/ambiance]]. 하지만 그중에서도 글쓴이가 보기에 - publicness - collectivity 둘을 합쳐서 [[public intimacy]] → [[@bruno_public_2007|Giuliana Bruno (2007) Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts]] [[@stoichita_short_1999]]에서 machine for drawing silhouettes을 바로 저 신화의 직접적인 유산이며 modern phenomenon이라고 주장한다. 그리고 예시로 든 것이 Lavater's Apparatus for Taking Silhouettes. ![[Lavater's_Apparatus_for_Taking_Silhouettes.--(From_an_ancient_engraving_of_1783).jpg]] 하지만 여기, Lavater's Apparatus for Taking Silhouettes 부터 남녀의 위치는 교환된다. 여성은 수동적으로 고정되며 관찰된다. > It can even be seen as “emanating” from the projection itself. In other words, what is projected here is an imaginative action: a kind of psychic act, even a psychoanalytic action. ([[@bruno_atmospheres_2022]], 6) 이러한 변화는 신화속의 이야기와 같지 않다. 철학자 [[Hagi Kenaan]] recognizes, here we are not prisoners in Plato’s cave, as Stoichita implies. [[@kenaan_tracing_2006]] > the shadow is not incorporeal illusion; it has not only a body but a particular consistency. (6) 이 글은 프로젝션의 역사를 알아본다기 보다 뒤를 다시 돌아본다 라는 느낌으로 접근한다. 즉, 그리스 etymology 어원학을 이용해서 > Projection is not the object of the book but is rather a mobile instrument, a vehicle, and even a methodology of transport itself. (9) 부정적 의미보다 긍정적이고 공간적인 의미의 projective situation, atmosphere, and [[ambiance]] of relationality를 탐구한다. > In other words, the “projective imagination” is explored here as it is intricately bound with what I call “[[atmospheric thinking]].” (10) > “Out of this context of atmospheric mediations, projection itself emerges as a milieu of connective processes of movement: it is shown to be a vital atmosphere of transit and transmission, as well as situatedness, that profoundly transforms space and our perceptions.” (Bruno, 2022, p. 12) ### 2. [[References/Concepts/Atmosphere]], [[atmospheric thinking]] 이 챕터에서는 프로젝션의 컨템에서 중요한 이유들과 어떻게 hisotorical concept으로 프로젝션이 invention of atmosphere 와 연관되는가에 대해 질문한다. > Atmosphere is... the air and the aroma that pervade every work of art, and that lend distinctiveness to a medium and a world. ([[@balazs_bebalazs_2010]], 22) > In the seminal text “Milieu and Ambiance,” first published in 1942, the literary critic Leo Spitzer provides ample material for this reflection. Spitzer proposes that the link between medium and ambient space goes back in history to an orbit of relations that, with Lucretius, almost becomes a form of embrace when the Roman philosopher establishes the “caressing” quality of space with respect to surrounding objects. ^[Leo Spitzer, “Milieu and Ambiance” (1942), in Essays in Historical Semantics (New York: Russell & Russell, 1948), 190.] ==이 챕터에서 글쓴이는 medium의 문화적 뿌리 ([[milieu]])와 [[ambiance]]의 뿌리를 파고들어가 excavate [[References/Concepts/Atmosphere]] of projection과 연결시킨다.== > “This itinerary—an archaeology of the contemporary—will lead us to navigate conceptual waters and to breathe the air that blows around in a field of connections that I have named “atmospheric thinking.”” (Bruno, 2022, p. 23) 동시대의 고고학인 이 여정은 우리가 개념적 물을 탐색하고 내가 "대기적 사고"라고 명명한 연결의 장에서 불어오는 공기를 호흡하도록 이끌 것입니다. **[[milieu]]→[[Leo Spitzer|Spitzer]]’s elaboration “Milieu and Ambiance" in 1942** → - cultural archaeology, a voyage across philosophy, literature, and the history of science that moves from mechanics to biology to physics - space filled by vital forces, ethereal and fluid, a flux of bodies, encompassing their boundaries and connection as an extended environment - [[medium]] = [[milieu]] for its potential capacity to activate a **haptic experience** of the surrounding world, including its atmosphere. (26) - [[medium]] = ambient space ([[Leo Spitzer|Spitzer]]) - the “caressing” quality of space with respect to surrounding objects.” - act of screening = new specific milieu - [Laszlo Moholy Nagy's Light Space Modulator (1930)](https://youtu.be/ByJ3r39JNBA) - medium ≠ projection = [[cultural technique]] that has a capacity to initiate a "dooring" = folding operation of access and passage in transforming [[ambiance]] - 프로젝션은 relies on 만 하는 것이 아니라 magnifies corporeal qualities in space (in and of the surrounding space) > “In the seminal text “Milieu and Ambiance,” first published in 1942, the literary critic Leo Spitzer provides ample material for this reflection.24 Spitzer proposes that the link between medium and ambient space goes back in history to an orbit of relations that, with Lucretius, almost becomes a form of embrace when the Roman philosopher establishes the “caressing” quality of space with respect to surrounding objects.” (Bruno, 2022, p. 25) Leo Spitzer, “Milieu and Ambiance” (1942), in Essays in Historical Semantics (New York: Russell & Russell, 1948), 190. [[References/Concepts/Atmosphere]] - [[References/Concepts/Atmosphere]] = [[References/Concepts/Atmosphere|spatialised feeling]] - [[Tonino Griffero]] explains, an atmosphere is always “‘an in-between,’ made possible by the (corporeal but also social and symbolic) **co-presence of subject and object**.” ([[@griffero_atmospheres_2014]], 121) - ungraspable in singular or individual form - As a microclimate, an atmosphere evolves continually, and even dissolves - 프로젝션 공간은 여러가지 확대하는 육체적 만남을 생산하는 공간을 펼치고 이러한 만남은 관계와 인간과 [[things]] 연결을 [[becoming]]의 형태로 만들어 나간다. - [?] 가장 크게 느껴지는 것은 바로 [[milieu]]와 [[environment|환경]]이라는 두 단어를 하나로 묶고자 하는 것이다. 또한 그러므로써 screen이라는 환경, 즉 space의 gemetrical한 의미를 없애고자 하는 것으로 보인다. 즉 [[milieu]]라는 단어의 정의를 먼저 시도한 후 스크린을 그것과 연결시키고자 하는데, 그 연결고리가 그다지 명확해 보이지 않는다. [[Michel Serres|Serres]]을 레퍼런스로 사용후 ([[landscape]]) [[Bernhard Siegert]] [[actor-network]] 또한 레퍼런스로 사요하는데, screen = plastic medium = air = [[milieu]] ![[Screenshot 2022-10-26 at 10.09.24.png]] diagram in page 26 > It is the space, the elements, in which organisms exist, live, and move. This is a transformative site, full of motion of every kind. (26) #### Projection = material [[milieu]] and Light medium as milieu and in relation to ambiance > “Boris Groys notes, “The electrical light in which media images are shown simultaneously emanates from them,” and thus the reception of film, video, and new-media art involving the projection of moving images, despite all technical differences, “is, above all, a contemplation of electrical light.” ([[@groys_movies_2002]], 103) 건축을 배울때 평면 위에서 3차원 공간으로 생각하는 방법 (cartographic projection)을 배우듯이 그것은 완벽하게 평면도 입체도 아닌 그 중간적 공간이 된다. ==그러므로 그녀가 보기에 영화 프로젝션에도 완벽한 평면성은 존재하지 않는다==. 프로젝션이 "평면에 투영됨으로써만 표면 구성의 요소가 된다"고 해도 관객의 감각 인식에는 "3차원 물체의 구성 요소"가 존재하기 때문이다. ([[@arnheim_film_2007]], 58) 예시 → door, [[dooring]] > “The space of projection unfolds as a place of mediation that produces a variety of encounters.” (Bruno, 2022, p. 29) > “In the space of projection, in fact, persons and things not only jointly come into play but ==form relations and connections in forms of [[becoming]]==.” (Bruno, 2022, p. 29) > “The art of projection not only relies on but magnifies corporeal qualities that exist in space, such as feelings in and of the surrounding space.” (Bruno, 2022, p. 29) ![[Frederick Kiesler_Light and Image Projection Presentation for the Film Guild Cinema_1929.png]] Frederick Kiesler_Light and Image Projection Presentation for the Film Guild Cinema_1929 **가장 중요한 것은 이러한 프로젝션은 빛의 구성과 시각적 공간의 산물로 공각적으로 정의된다는 점이다**. 그리고 이러한 projetive drawing은 inscription의 process이다. 그리고 바로 이러한 불안정한 투사 능력을 가진 힘은 분명히 대기의 영역에 속한다. > “The forces that have this destabilizing projective capacity clearly belong to the realm of atmosphere.” (Bruno, 2022, p. 37) > “Projection is a medium that is a real ambient milieu.” (Bruno, 2022, p. 38) 그리고 바로 이때문에 건축물 안의 프로젝션은 디자인과 practice of light에 bound up 되어있다. #### Ambiance of Light 빛은 공간의 모듈레이터이다. > “Light is here activated as a space modulator.” (Bruno, 2022, p. 41) **예시** [[Doug Wheeler]]’s DW 68 VEN MCASD 11 (1968/2011) ![[7aa8d0cae7b24dce3f6f3ac57292bded.jpg]] 사진의 개발과 함께 변화된 뉴튼식의 light particle에서 wave로의 전환 [[References/Concepts/Atmosphere]]는 processual medium이며 a sensing mixture이다. [[Gernot Böhme]]는 [[References/Concepts/Atmosphere]]가 > as indeterminate spatially extended quality of feeling, are not "something objective, that is , qualities possessed by things, and yet they are something thinglike" ([[@bohme_aesthetics_2017]], 19) > 주체와 객체 사이에서 작동하기 때문에 주관적 영역과 객관적 영역 사이에서 매개하기도 합니다. 새로운 미학의 기초가 되는 대기학을 고려할 때, 철학자 게르노 뵈메는 공간적으로 배출되는 감정이나 "무정확히 공간적으로 확장된 느낌의 질"에 대한 인식이 "객관적인 것, 즉 사물에 의해 소유되는 특성, 그러나 그것들은 이와 비슷한 것"이 아니라고 제안합니다. 즉 [[things]]에 의해 소유된 퀄리티가 아니지만 thinglike = quasi-things 이러한 [[References/Concepts/Atmosphere]]의 대한 개념은 사실 19세기에 급격한 변화를 겪었다. "Around the turn of the twentieth century, the air acquired a new accent." [[@connor_haze_2006]] ==이렇게 볼 경우 [[References/Concepts/Atmosphere]]은 매우 모던적인 idea이지 않을까?== > “atmosphere signaled a shift in the concept of spatial corporeality.” (50) > “It places viewers in a lived sensory space, pervasively and porously populated by a mix of people, objects, and quasi-things, like colors and sounds, lines and shapes, lights and shadows, vapors and clouds. Such spatialized feelings are experienced in the space of projection as well as conveyed and modified through screen space, which is itself moving ambient space.” (50) > “[[Atmospheric thinking]]” thus provides a fundamental way of understanding how modern mediatic environments are established, precisely because it is at the root of their creation” (50) 이러한 모던의 분위기적 공간은 분명 건축적 분위기 학문에 연향을 받았다. ^[Gernot Böhme, “Atmosphere as the Subject Matter of Architecture,” in Herzog & De Meuron: Natural History, ed. Philip Ursprung, exh. cat. (Montreal: Canadian Center for Architecture, 2008), 402–4, reprinted in Böhme, Aesthetics of Atmospheres, 135–40; and Böhme, Atmospheric Architectures: The Aesthetic of Felt Spaces, ed. and trans. A.-C. Engels-Schwarzpaul (London: Bloomsbury, 2017). See also Mark Wigley, “The Architecture of Atmosphere,” Daidalos, no. 68 (1998), 18–27.] "being in" a situation > “created not only through materials but through the arrangement of objects in space as well as the diversity of spatial composition” ([[@zumthor_atmospheres_2006]], )(51) 이러한 감각적 지각은 방향이 없다. > “Juhani Pallasmaa, with our sensory perception of “temperature, moisture, air movement”—that is to say, through “non-directional senses and their embracing character” ([[@pallasmaa_space_2014]], 39) 글쓴이는 이런식으로 ambient → evironment → atmosphere → sky → climate 지속적으로 개념을 확장시켜 나아간다. ![[Screenshot 2022-10-27 at 10.48.51.png]] > “each space has its own specific affect or atmospheric character” (52) > “The surface of the sky, itself always a screen for light, turned into the plane of a modern media environment. It became the ultimate atmospheric screen” (52) #### Affective Atmosphere 위 모던의 공간화와 연결시켰던 [[References/Concepts/Atmosphere]]은 이제 감각과 감정을 연결시키는 것으로 이어진다. > That is to say, they possess the capacity not only to create but to pervasively transmit transformative states of matter and “feelings poured out in the space.” ([[@griffero_atmospheres_2014]], 36, 108) 이렇게 감정과 연결되는 것은 atmosphere와 climate과의 관계 그리고 climate과 painting 과의 관계로 이어질 수 있다. **==medium → milieu → [[ambiance]] → atmosphere → sphere → bears a tone → a tonality of sensations and disposition within its space = climate - sphere of affect==** > “An “atmosphere” is in fact generated in the variable assemblage and aggregation of bodies of multiple types in forms of mixing and intersections that affect their very boundaries.” (Bruno, 2022, p. 58) 하지만 그녀가 보기에 이러한 인터렉션은, James Ash가 주장하듯, [@ash_rethinking_2013] 하모니나 합일 유니티를 만드는 인터렉션이 아니라 discordances (부조화 불일치)"perturbations (혼란 동요)"을 만드는 인터렉션이다. - [?] 이러한 관점은 내가보기에 과학적 [[Entropy]]는 증가하기만 한다라는 생각과 이어지는게 아닐까 싶다. 즉 시간이 증가할수록 dialectic처럼 합일화되는 더 나아지는 결과를 보여주는 것이 아니라 점점 더 chaos로 발전한다는 개념. ### 2. 정신분석과 스크린 ![[Penelope Umbrico_Out of Order_Bad Display_2016.png]] 챕터 2는 건너뜀 ### 3. Transduction (변환, 유전 이행, 형질 도입) 에너지적 atmosphere → 마음의 전이 (sympathy) 여기서 주로 사용되는 개념은 독일의 [[Stimmung]]로 [[Jean Epstein]]이 atmospheric affectivity로 가장 좋아했던 개념이기도 했다. 참고 글 [[@epstein_fragments_1988]] 또 다른 아티스트 예시 [[Germaine Dulac]] > Film, as a material and mechanical object, she argues, has a projective capacity “to feel, visually” and possesses a transformative force that can activate “movement, rhythm, life.” ^[38. Germaine Dulac, “The Avant-Garde Cinema,” in The Avant-Garde Film: A Reader of Theory and Criticism, ed. P. Adams Sitney (New York: New York University Press, 1978), 32, 44.] [[Germaine Dulac|Dulac]]도 [[Jean Epstein|Epstein]]처럼 인간뿐만이 아니라 inanimate world 안에서 다른 animate 퀄리티를 연구해보고자 했다. 특히 zoological forms, biological matters, 같은 것들에서 필름적 물질성을 바라보아야 한다고 말한다. → ==이 다음에는 sympathy와 스크린을 연결하는데 솔찍히 이 지점은 좀더 읽어보고 적어야겠다.== > “I argue that empathic and sympathetic projections are not restricted to the realm of psychic identification, psychological characterization, stylistic technique, or narrative development. Projection is rather about being immersed in an environment of screening and absorbed in an atmosphere beyond representation.” (Bruno, 2022, p. 102) ### 4. Projective Climate ## Related ```dataview LIST FROM [[@bruno_atmospheres_2022]] and -"Plans" and -"resources" ```