## Giuliana Bruno (2010). *Pleats of Matter, Folds of the Soul*. : University of Minnesota Press. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: Pleats of Matter, Folds of the Soul > Author(s): [[Authors/Giuliana Bruno]] > Year:: 2010 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: bruno_pleats_2010 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Pleats of Matter, Folds of the Soul](zotero://select/items/@bruno_pleats_2010) > ReviewedDate:: [[2023-02-22]] ## Citation ```latex [@bruno_pleats_2010] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@bruno_pleats_2010]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary - 이 글은 [[Gilles Deleuze|Deleuze]]의 fold 철학과 영화적 time-space의 texture를 함께 엮는다. 들뢰즈는 Movement-Image에서 [[affection-image]] 관념을 이론화 하는데 그의 첫번째 이러한 이론화는 얼굴을 읽는 [[close-up]]과 연결된다. 그리고 [[Gilles Deleuze|Deleuze]]는 얼굴을 gather 된 표현하는 감정으로의 복잡한 entity. > “as a way to gather up and express affect as a complex entity” (Bruno, 2010, p. 213) 즉 그의 연결은 [[affection-image]] = [[close-up]] = face 하지만 [[Giuliana Bruno|Bruno]]가 보기에 이러한 이론화에는 한계가 존재한다. 그 이러한 관점으로 자신을 제한하면 감정적 삶의 가능한 표현의 한 측면에 불과한 정서를 열정의 표현과 동일시할 위험이 있다. affect에 대한 지도를 그리기 위해선, 만약 그게 큰 표면이이라면 관상학에서 더 나아가야한다. 즉 얼굴의 외각선 넘어 한계점이 그려진 [[close-up|클로즈업]]을 피해야 한다. 그러므로 이 글에서 그녀는 contact의 form에 대해서 알아보려고 한다. > a transmission that communicates in different spaces, and does so tangibly (214) 들뢰즈가 말했듯 [[@deleuze_thousand_1987]]에서 그는 얼굴을 landscape와 연결시키며 그 texture를 그의 표면, 지도, 그리고 스크린, 비영토화로 연결시켰듯이 landscape는 얼굴이다. 이러한 방식의 접근은 [The Movement-Image](@deleuze_cinema_1989) 챕터 7에서 [[affection-image]]에서 말할 때도 나타난다. 여기서 얼굴을 넘어서 in relation to larger spaces. > “Deleuze admits that affect can become space that is no longer a speci!cally determined place. In this more virtual manifestation, “the affection-image” can come close to the potential space Deleuze refers to as “any-space-whatever” (espace quelconque).” […] His understanding of cinematic space here widens to include even “atmospheric” formations such as the play of light and shadow, the use of color, the design of empty space, the power of the void, and that movement which is nonaction. > "들뢰즈는 정서가 더 이상 구체적으로 결정된 장소가 아닌 공간이 될 수 있음을 인정합니다. 이 보다 가상적인 표현에서 '정동-이미지'는 들뢰즈가 '어떤 공간-무엇이든'이라고 부르는 잠재적 공간에 가까워질 수 있습니다. […] 여기서 영화적 공간에 대한 그의 이해는 빛과 그림자의 플레이, 색채의 사용, 빈 공간의 디자인, 공허의 힘, 비동작인 움직임과 같은 '대기적' 구성까지 포함하도록 넓어졌습니다. (Bruno, 2010, p. 214) [[Giuliana Bruno|Bruno]] 시네마와 건축은 연관성이 많다. 벤야민이 지적했듯이 > “buildings are appropriated . . . by touch. . . . Tactile appropriation is accomplished by habit. . . . This mode of appropriation, developed with reference to architecture . . . today (is) in the film.” P 240 그러한 연관성은 촉각적 링크에서 오는 것이며 다른말로는 “moving”이라고 할 수 있다. 들뢰즈가 말했듯이 affection-image는 movement-image에 속한다. 필름의 모션은 단지 단순한 감각적 운동감각적이 아닌, 몸 혹은 카메라의 움직임, 다른 어떠한 시점의 움직임에서 Motion pictures move not only through time and space or narrative development; ::they move also through inner space ::(Bruno, p215) ==브루노는 다른 글에서도 주장하듯이 **회상**과 **inner motion**의 건축적 지형적 특징을 연결시키고 있다. 이 과정에서 회상 (기억이 아닌 recollection 이라는 지점에 주의하자)의 움직임, 정신적 움직임을 강조한다.== → [Deleuze, G. & Strauss, J., 1991. The Fold. Yale French Studies, (80), pp.227–247.](@deleuze_fold_1993) 이러한 관점에서 (촉각적 공간성) 필름과 건축물의 실공간과 잇는다. ## Annotation ### Related ```dataview LIST FROM [[@bruno_pleats_2010]] and -"Plans" and -"resources" ```