# Ian Christie (2024) *Afterword – Beyond the Frame: “Immersion,” New Technologies and Old Ambitions*. : Amsterdam University Pres. > [!INFO] > Type:: [[chapter]] > Title:: Afterword – Beyond the Frame: “Immersion,” New Technologies and Old Ambitions > Author(s): [[Ian Christie]] > Year:: 2024 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: christie_afterword_2024 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Afterword – Beyond the Frame: “Immersion,” New Technologies and Old Ambitions](zotero://select/items/@christie_afterword_2024) > ReviewedDate:: [[2024-02-29]] ## Citation ```latex [@christie_afterword_2024] ``` ## Summary ## Annotation “As this book appears, we seem to be living through a media revolution, which may prove no less dramatic than that of the 1890s, when moving pictures first reached screens around the world (Christie 2017-2018).” (“Spaces Exploring Spatial Experiences of Representation and Reception in Screen Media”, 2024, p. 199) > "반 고흐, 달리, 칼로와 같은 유명 예술가에 대한 오늘날의 몰입형 프레젠테이션이 미술관 전시의 지위를 주장하지 않는다고 말할 필요가 있을까?" 호크니의 '비거 앤 클로저'는 런던의 로열 아카데미와 같은 갤러리 공간에서 전시된 그의 이전 디지털 작품을 기반으로 하며, 존스가 이를 부인하더라도 그의 예술적 영향력을 담고 있습니다." > >“Does it need to be said that today’s immersive presentations about popular artists such as Van Gogh, Dalí, and Kahlo are clearly not claiming the status of museum exhibitions, although Hockney’s Bigger and Closer builds upon his previous digital work exhibited in gallery spaces such as the Royal Academy in London, and does carry his artistic imprimatur despite Jones’s denial of this. P” (“Spaces: Exploring Spatial Experiences of Representation and Reception in Screen Media”, 2024, p. 210) > "친숙한 예술가를 주제로 한 오늘날의 몰입형 디스플레이는 텔레비전 프로그램, 인쇄 잡지 및 부분 작품, 문화 관광 등 훨씬 더 넓은 범위의 오락적 대중 문화에 속하며, 이러한 요소는 빅토리아 시대(입체영화 세트와 랜턴 슬라이드를 사용한 초기 여행기 강의, 이후 많은 텔레비전 포맷을 예견한 영화) 때부터 사용되어 왔습니다. 또한 새로운 미디어 기업가들의 '발견 플랫폼'으로 시청자를 끌어들이고, 이들 중 많은 사람들을 사이버 공간과 메타버스의 문화적 경험으로 유도하는 역할을 하고 있습니다." > > “Today’s immersive displays themed around familiar artists belong to a much wider spectrum of recreational popular culture, which includes television programs, printed magazines and partworks, and cultural tourism – elements of which have been in play since the Victorian fin de siècle (when stereograph sets and early travelogue lectures using lantern slides and eventually films anticipated many later television formats). They are also serving to attract audiences to the “discovery platforms” of new media entrepreneurs, and to initiate many of these into the cultural experience of cyberspace and the metaverse” (“Spaces: Exploring Spatial Experiences of Representation and Reception in Screen Media”, 2024, p. 210)