# Gilles Deleuze (NaN) *Painting and the Question of Concepts: Lecture 8, 02 June 1981*. : . > [!INFO] > Type:: [[]] > Title:: Painting and the Question of Concepts: Lecture 8, 02 June 1981 > Author(s): [[Gilles Deleuze]] > Year:: NaN > Tags:: > DOI:: doi:10.4231/R7J67F4H > Citekey:: deleuze_painting_2017 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Painting and the Question of Concepts: Lecture 8, 02 June 1981](zotero://select/items/@deleuze_painting_2017) > ReviewedDate:: [[2024-03-20]] ## Citation ```latex [@deleuze_painting_2017-8] ``` ## Summary 색채의 레짐과 적절한 색채주의 공간에 대한 정의를 추구하기 위해 들뢰즈는 기호 공간과 그 변조를 구분하고, 공간에 대해서는 색채의 레짐이 자체 변조에 따라 기호 공간을 구성하는지를 고려합니다. 들뢰즈는 색채 체제의 네 가지 특징을 제시하면서 이를 파악하여 유사성을 전달하는 것이 아니라 변조에 의한 유추를 정의하고, 또한 체제가 색채를 재현하는 수단으로서 유추를 나타냅니다. 그는 색채의 체계를 정의하는 과정에서 이러한 색채 체계가 때로는 이전에 정의된 공간과 이전에 정의된 변조를 가리킬 수 있고, 때로는 색채 특유의 공간과 아직 정의되지 않은 색채 변조를 가리킬 수 있다는 주요 문제에 도달합니다. 들뢰즈는 르네상스와 그 안의 여러 단계(특히 반 에이크)로부터 시작하여 미술사를 통해 여러 색채 체제를 따라가며 이러한 특성을 살펴본 다음, 17세기 루미니즘의 색채 체제(빛의 변조와 관련된 광학적 공간에 따라 달라짐)로 이동합니다(예:, 카라바조, 루벤스, 베르메르), 19세기 색채주의의 출현, 특히 색채의 악센트, 예를 들어 들라크루아의 교차 부화, [[impressionism|인상주의]] 쉼표, 수라트의 점 획과 같은 단위로 이동합니다. 그런 다음 세잔에서는 색채를 이용한 부조 효과, 즉 정점을 중심으로 한 일련의 색채가 등장하는데, 들뢰즈는 이 밝기의 체제를 17세기의 다른 밝기 체제와 구별하면서 세잔과 들라크루아의 작품을 대립적으로 바라봅니다. 또한 반 고흐와 세잔은 정물화나 풍경화로 취급되는 근대적 초상화를 고집하며 '색-구조'를 통해 그들의 작품은 '깨진 색'과 연결되는데, 예를 들어 들뢰즈는 고갱 공식과 반 고흐 공식, 피부와 인물이 깨진 색으로 이루어진 것을 구별한다. 공간화 에너지로서, 무게가 있는 에너지로서 정복된 새로운 색의 공간에서 '색-구조'와 색-무게, 즉 '색-힘'이라는 현대 색의 두 요소가 생성되고, 이들의 상호작용이 동시에 색채 공간을 정의하고 새로운 형태의 변조를 만들어냅니다. 들뢰즈는 여기서 이러한 색의 변조가 무수히 많다고 주장하며 결론을 내립니다. ## Annotation > “there are regimes of color... Not only are there colors, but there are regimes of color.” (Deleuze, 2017, p. 6) > “That already gives us two options: regimes of color can accompany the spaces we saw previously, the sign-spaces we saw previously and the modulations characteristic of these spaces...” (Deleuze, 2017, p. 6) ### **4가지의 “color-regimes”** **ground:** support and background (determination of variable) > “On one hand, the ground refers to so-called “support” (Deleuze, 2017, p. 7), supporting line and color “at the same time, the notion of ground refers to something else: the background,” (Deleuze, 2017, p. 7) “it’s the determination of the background’s value, the determination of “variable” value of the background.” (Deleuze, 2017, p. 7) **modulation**: corresponding modulation (이미 이전 수업에서 말함) **hues**: “by a hue privileged among the four primary types: bright, pale, muted, deep.” (Deleuze, 2017, p. 11) First, a color can be light or dark. Second, it can be saturated or washed-out. **analogy**: means of reproducing color, 색을 보고 색을 재현합니다. 색을 어떻게 재현할까요? 세 가지 방법이 있다고 들었습니다. 저는 이 세 가지 방법, 즉 이 세 가지 방법, 과학적 접근 방식이 실용적 동등성과 역사적 동등성을 가지고 있는지, 모든 것을 하나로 묶을 수 있는지 궁금합니다. 이러한 아날로지에는 여러가지 방법이 있다. - 비색계의 기본 원리 중 하나는 모든 복합 광선 또는 모든 복합 광속은 원칙적으로 단색 광선을 동반한 백색 광선으로 환원될 수 있다는 것입니다. - _fl = fw + fld_ (f= complex luminous flux, fw=flux of white light, fd= monochromatic beam whose wavelength is ld(dominant wavelength)) - 두번째 방법 - of three primary colors (파랑, 빨강, 초록) →the dominant wavelength method, compared to a white flux - the method of additive synthesis - [[Nicolas de Staël]]’s “Agrigente" → 흰색에 특권을 부여하는 지배적인 파장 방식이 아닌 이 방식은 "첨가제 혼합"으로 알려진 방식입니다. - ![[nicolas-de-stael-agrigente-OGTB2.jpeg]] - 세번째 방법은 빛에서 colored body로 넘어간다 → the method of subtractive mixing - "몸의 색은 신체가 흡수하지 않는 색이라는 것을 이미 알고 계실 겁니다. 신체가 반사, 확산 또는 투과하는 색입니다." - “You already know that a body’s color is precisely the color that the body doesn’t absorb. It’s the color that the body reflects, diffuses, or transmits.” (Deleuze, 2017, p. 10) > "하지만 우리는 색채 측정의 공식을 잊어버리고, 언제든 잊어버립니다. 제 질문은 - 뉘앙스를 주의 깊게 들어보세요 - 회화 예술에 종사하는 사람들이 이미 색채 체계를 가지고 작업하고 있지 않느냐는 것입니다. 색채의 마지막 기준은 색채를 재현하는 수단입니다. 너무 추상적이므로 여기서 멈추겠습니다." (들뢰즈, 2017, 10쪽) > > “Well, but we forget, we forget these formulas from colorimetry; it doesn’t matter when. My question—listen carefully for the nuance—is whether those working in the pictorial arts haven’t already been working with regimes of color. The last criterion for a regime is the means of reproducing color. We’ll stop there, since it gets too abstract.” (Deleuze, 2017, p. 10) ==변조는 마지막 특성 (reproducing color)에 포함되어 있기 때문에 두 번째 특성이 실제로 사라집니다.== ### Regime of Colour 1. 르네상스 → white ground + collective line 2. 17th century: [[luminism]] of the 17th century (x a space of pure colour) → optical space → modulated by light 3. 19th century → (secondary for 17세기의 luminism시작했으나) modulation proper to color → But today, right, contrasts are very interesting, but anyway, painters really no longer resemble, and for [[Surrealism]] in particular 1. They forgot how to prepare ([[Xavier de Langlais]]) ### Related ```dataview LIST FROM [[@deleuze_painting_2017]] and -"Plans" and -"resources" ```