## Anthony Vidler (2019). *The Eisenstein Effect: Architecture and Narrative Montage in Sergei Eisenstein and Le Corbusier*. New York: Oxford University Press. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: The Eisenstein Effect: Architecture and Narrative Montage in Sergei Eisenstein and Le Corbusier > Author(s): [[Authors/Anthony Vidler]] > Year:: 2019 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: dimendberg_eisenstein_2019 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: The Eisenstein Effect: Architecture and Narrative Montage in Sergei Eisenstein and Le Corbusier](zotero://select/items/@dimendberg_eisenstein_2019) > ReviewedDate:: [[2023-04-17]] ## Citation ```latex [@dimendberg_eisenstein_2019] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@dimendberg_eisenstein_2019]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary - 필름 미디어와 건축의 관계는 오래되었다. - 멀게는 첫 investigations 타임과 모션 by Étienne-Jules Marey, - 퓨처리즘을 시작기점으로 하여 아방가르에 의해서 다르게 정의되어진 모더니즘으로의 감독과 세트 건축가의 관계를 포함한다. - 스페이스와 바디 (아마도 Ponty, Bergson?), time and movement, 포스트 큐비즘의 모든 공간 형태 - 공간에 대한 연구와 개인과 군중에 대한 심리 (가장 중요) - 텔레비전시기를 기점으로 ➡︎ everyday life - video 비디오, 웹캠 그리고 소셜 미디어 시기를 기점으로 개인과 공공의 관계, sexuality and display - gender and ethnicity 가 사회적으로 정치적으로 테스트되었다. - 이 모든 모멘트들은 각자 특별하게 혹은 스트럭처적으로 건축에 관련되어 있다. - 그중에서도 에이젠슈테인과 르 코르뷔지에 - 둘은 한번 만났음 1928 - 에이젠은 그때 베를린에서 포템킨 상영을 끝내고 프리츠 랭의 메트로폴리스를 보았고 글래스 하우스를 개발중이었음 - ![[Screenshot 2021-02-02 at 20.27.08.png]] - [[Le Corbusier]], Sergei Eisenstein, and Andrei Burov in Moscow, 1928. Album/ALAMY. - 글쓴이는 두 아티스트의 공통점을 - It is my contention that what joined the two creative processes of film and architecture for these two men was their common **understanding of the spatialization of narrative as the primary technique of modernist representation.** (59) - ==하지만 흥미롭게도 두 사람다 말년에 가서는 후기 작업에 가서는 spiritual 적인 작업으로 변했다. 에이젠슈테인은 미국 여행 이후, 코르뷔지에는 8년? 동안의 공백기 이후 성당작업== - ![[d707f68136588d32c07c63155da69f3ceda7a1b5576d243b7cf54c968b1b7745df08e98172c6834014198f4901d024f6c21379f167daad676b4913c02dd3f4843e5a7b188531fe01e2c57a67bf7cb4a1545cec40f01f3687b21aed45118c55f9.jpg]] - 노트르담 뒤 오 **경당**(Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp) - ==그러므로 그 둘의 목적이 네러티브의 공간화 였을지라도 네러티브가 공간의 the primary technique이 아니라고 변형되었을지도 모를일이다.== ### Le Corbusier's Eisenstein effect - 내러티브의 공간화가 내러티브의 특징이 된 것의 예로는 - The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman by Laurence Sterne - [[Auguste Choisy]]'s Histoire de larchitecture - 쇼와지는 그리스 건축물은 땅을 평평하게 하거나 (leveling) 건축물이 홀로 존재한다고 생각하지 않았다고 주장한다. 그리스인들에게 건축물은 landscape와 함께 공존 harmonise 하는 것이었다. ^[[[Auguste Choisy]], "Le pittoresque dans l'art grec: Partis dissymetriques, ponderation des masses:' in Histoire de /architecture (Paris: Gauthier-Villars, 1899), 1:409-422.] - 그렇다면 여기에 규칙성이 있는가? 'rules'? - [[Auguste Choisy|Choisy]] constructed hypothetical "views" or "tableaux" that corresponded to this architectural "ponderation'' or "balancing:' (62) - 특히나 ([[Auguste Choisy|슈아지]] 주장으로는) 각각의 템플은 첫 뷰에 가장 강한 인상을 받도록 설계되었다. - The entire sequence of views forces the viewer to encounter each object on its own terms but linked to the next in a parcours or planned walk, the principles of which are - 전체 뷰 시퀀스는 뷰어로 하여금 각 오브젝트 자체로의 (객체에 자체적인 방식으로) 맞닥드리게 하지만 파코스(루트)로 또는 계획된 워크로 다음 객체에 연결된다. - 그 원칙 principle 에는 1. 통일성을 확보하기 위하여, 고유한 (유니크한) 원칙적 모티브가 이어지는 타블루 (tableaux) 에서 존재하도록 dominate 하도록 한다. 2. 일반적인 방식으로 비스듬한 시가야 정리되기 위해, 정면 뷰를 특별한 표현 수단으로 남겨둔다. 3. maasses 사이의 시각적 조화(평형)을 만들기위해 예상치 못한 다양한 세부성(디테일)의 윤곽 (contours)의 대칭 혹은 균형을 conciliates 한다. - 코르뷔지에도 [[Auguste Choisy|슈아지]]의 글을 읽었다. 에이젠슈테인과의 만남 그리고 [[Auguste Choisy|슈아지]]의 글을 읽은 후 그는 영화적 몽타쥬에 대해서도 적용하기 시작했는데 - 그는 1930년에 영화를 두편 만들고 L'Architecture d'Aujourd'hui and Batir - the Villa Stein-Monzie at Garches and the Villa Savoye at Poissy (건축물) - 특히 the Villa Savoye at Poissy 의 경우 true *architectural promenade* 을 구성했다. - ![[cri_000000251490.jpg]] - "the concern is a true architectural promenade, presenting constantly varied, unexpected, and sometimes astonishing, views. It is interesting to obtain so much diversity when one has, for example, adopted from the constructional point of view a scheme of posts and beams of an absolute rigor." ^[[[Le Corbusier]], Oeuvre Complete 1929-1934 (Zurich: Editions Girsberger), 24.] - "its machine-like response to cars and bodies, all made of it the perfect "machine a habiter" ^[Le Corbusier, Precisions sur un etat present de /architecture et de l'urbanisme (Paris: Editions Vincent Freal et cie, 1930), 136.] - 1933년 아크로폴리스를 한번더 방문하고 그는 아크로폴리스에 대한 니체식의 해석에 영향을 받았음을 인정한다. > The essential thing that will be said here is that the release of aesthetic emotion is a special function of space. > ACT ION OF T HE WORK on its surroundings: vibrations, cries or shouts (such as the Parthenon on the Acropolis in Athens), arrows darting away like rays, as if springing from an explosion; the near or distant site is shaken by them, touched, wounded dominated or caressed. REACT ION OF T HE SET T ING: the walls of the room, its dimensions, the public square, . . . the expanses or the slopes of the landscape even to the bare horizons of the plain or the sharp outlines of the mountains-the whole environment brings its weight to bear on the place where there is a work of art. . . . Then a boundless depth opens up, effaces the walls, drives away contingent presences, accomplishes the miracle of ineffable space. ^[Le Corbusier, New World ofSpace (New York: Reyna! and Hitchcock, 1948), 8.] - 르코르뷔지에의 퐁타쥬에 대한 이해는 아마 이 문장이 가장 잘 설명할 것이다. (Eisenstein effect) - In a virtual replay of the explosion that demolished the Parthenon, ineffable space dissolves walls and opens the inside to the outside, an outside now simply framed in order to testify to its visual existence, but open more or less panoramically around the entire building. (67) ### Eisenstein's [[Le Corbusier]] effect - 에이젠슈테인은 Vers une architecture 을 가지고 있었고 (not translated into Russian, but reviewed by Nina Yavorskaia, curator of the Museum of Western Contemporary Art, in 1924) - 또한 그는 1926년부터 글래스 하우스 프로젝트를 진행하고 있었다. - former members of Crystal Chain, Bruno Taut and compnay - New York - 에 영향을 받음 - 하지만 1932년부터 모던 건축을 다시 연구하며 ^[[Anne Nesbet, "'The Building to Be Built': Gogol, Bely, Eisenstein, and the Architecture of the Future," Russian Review 65, no. 3 (July 2006): 491-511](zotero://select/items/@nesbet2006BuildingBeBuilt).] - 그의 몽타주 이론 연구에서의 유사하지만 교차적인 프로젝트로서, 르 코르뷔지에와 직접적으로 대립하게 된 건축에 대한 비전이었습니다. 그러나 배경에서 강하게 작동했던 "부정적인" 영향의 모든 흔적을 지니고 있었습니다. - 고골은 빅터 [[Victor Hugo|휴고]]의 노트르 담 파리 에서 건축적 이미지에 영향을 받아서 "고딕" 을 움직이는, fluctuating, aspiring style 이라고 묘하산다. - 이에 벨이 (Andrei Bely)는 한걸음 더 나아가 고골의 내러티브폼의 건축적 모델을 조직한다. - 그 책이 Gogol's Craftsmanship by Andrei Bely - 그중에서도 벨리가 고골의 문장을 건축적 구조화시킨 이미지가 있는데 에이젠이 그걸 미래의 필름 작엄 "The Building to Be Build" 이란 이름으로 만듬. (1939) - ![[Screenshot 2021-02-03 at 14.35.26.png]] ^[Anne Nesbet, ‘“The Building to Be Built”: Gogol, Belyi, Eisenstein, and the Architecture of the Future’, _The Russian Review_, 65.3 (2006), 509] #### 벨리와 울프린 - 벨리의 고골에 대한 다이아그램의 영향은 피란세이의 에칭에 대한 연구에 영감을 주었다. - 이에 더해 그는 또다른 서양 아트 역사에 기대는데 그것이 (바로크에 대한 해석) - Heinrich Wolfflin's radical rewriting of Jacob Burckhardt's *Civilization of the Renaissance in Italy*, in *Renaissance and Baroque* of 1888 - ![[51u+X67Da3L._SX312_BO1,204,203,200_.jpg]] - 울플린 (고전주의자) 에게 바로크는 하이 르네상스 버전의 완벽하게 발란스된 모델과 인간의 신체를 위한 상호간 힘에서 건축물의 바디를 분해하는 것이었다. - 바로크는 이러한 발란스의 끝을 의미했다. - 바디는 불명확하고, 폼 이상의 빛으로 만들어졌으며 도취에 영감을 받아 무한을 향한 주체되지 않는 열광, "modern passionate nature," "sphere is the infinite, the mystery of the sublime, of space, of energy" ''A Richard Wagner appeals to the same emotions:' ^[Heinrich Wi:ilfflin, Renaissance and Baroque, trans. Katherine Simon (Ithaca, NY: Cornell University Press, 1966), 87.] - 울프린에게 음악적 리듬은 "dissolution" for architecture 이었다. - "formless art knows no limits, no consummation or finality;' so Wagner anticipated the tragic destiny of modern architecture as Wolfflin conceived of it. ^[Heinrich Wi:ilfflin, Renaissance and Baroque, trans. Katherine Simon (Ithaca, NY: Cornell University Press, 1966), 88.] #### 에이젠슈테인 - 하지만 에이젠슈테인에게 건축과 필름은 다른 지점이 있었다. - 건축은 움직임의 명제에서 현대성을 기대하지만, **영화는 건축을 움직이는 이미지 그 자체로 분해합니다.** - 에이젠이 울프린과 고딕에 대한 글을 쓴 것으로는 - "El Greco and the Cinema'' - "The Synchronization of the Senses" ^[Sergei Eisenstein, The Film Sense, trans. Jay Leyda (New York: Harcourt, Brace and World, 1947), 169.] - 울프린의 "라인" 을 순수한 일직선 적 용어로 사용하지 않고 뉘앙스를 바꿔서 빛과 그림자 혹은 색으로 "or by the successive unfolding of volumes and distances:" ^[Sergei Eisenstein, The Film Sense, trans. Jay Leyda (New York: Harcourt, Brace and World, 1947), 170.] - 그의 말년에 그는 건축적 연구로 다시 돌아간다. - Sergei Eisenstein, Selected Works, vol.2, Towards a Theory of Montage, ed. Michael Glenny and Richard Taylor (London: British Film Institute, 1991), 289. [[Eisenstein’s Montage and Architecture]] - ![[Screenshot 2021-02-03 at 15.42.55.png]] ^[Drawing by Sergei Eisenstein reproduced in "Architecture and Montage" (1937-1940).] - 르 코르뷔지에의 *promenade architecture* 의 경우 실재 공간을 신체가 정확하게 계산된 시각적 시퀀스에 따라 움직였지만 - 시네마틱 버전에선 (Corbusier 나 Chenal 이 스테이지 했듯이) 대리자 surrogate 혹은 아바타 신체가 공간을 움직이는 것을 직면한다. 하지만 절대 그 신체에의해서 번 신은 present되지 않는다. - an invisible, ineffable merging of architecture with the image of an invisible architecture as a projection of a static viewer. - ==Maybe this is *the architectural desired movement*, which reduced to two dimensions without perspective.== ## Annotation “one that stretches back to the first investigations in time and motion studies by Etienne-Jules Marey, through the first motion pictures, and into the movie era.” (Vidler, 2019, p. 1) “Reciprocally, theories and designs in architecture have also played a formative role in changing media environments.” (Vidler, 2019, p. 1) “was their common understanding of the spatialization of narrative as the primary technique of modernist representation.” (Vidler, 2019, p. 3) “when the spatialization of narrative became a feature of narrative itself,” (Vidler, 2019, p. 3) “As [[Auguste Choisy|Choisy]] claimed: "The Greeks did not imagine a building independent of the site and the frame of buildings that surrounded it. The idea of leveling the site was abso­ lutely foreign to them: they accepted and regularized with difficulty the situation that na­ ture had made, and their sole preoccupation was to harmonize the architecture with the landscape:” (Vidler, 2019, p. 6) “The entire sequence of views forces the viewer to encounter each object on its own terms but linked to the next in a parcours or planned walk, the principles of which are” (Vidler, 2019, p. 6) “Having established the technical possi­ bility of the free plan, Le Corbusier elevates the movement of a subject through the se­ quential spaces of the free plan to a principle: the promenade architecturale.” (Vidler, 2019, p. 9) “The bays/windows open up perspectives to the exterior where one rediscovers the architectural unitY:” (Vidler, 2019, p. 9) “but it also introduced him to an idea of "montage" in architecture” (Vidler, 2019, p. 10) “its machine-like response to cars and bodies, all made of it the perfect "machine a habiter"” (Vidler, 2019, p. 10) “Then a boundless depth opens up, effaces the walls, drives away contingent presences, accomplishes the miracle of ineffable space.” (Vidler, 2019, p. 11) “In a virtual replay of the explosion that demolished the Parthenon, ineffable space dissolves walls and opens the inside to the outside, an outside now simply framed in order to testify to its visual existence, but open more or less panoramically around the entire building.” (Vidler, 2019, p. 11) “1926 Eisenstein was in Berlin working on the glass house film project” (Vidler, 2019, p. 12) “Gogol, indeed, had virtually invented this ar­ chitecture in his description of the "Gothic" as a moving, fluctuating, aspiring style, a description no doubt influenced by [[Victor Hugo]]'s architectural images in Notre Dame de Paris. Bely went one step further and constructed his own architectural model of Gogol's narrative form.” (Vidler, 2019, p. 12) “For Wolfflin the classicist, the baroque represented the disintegration of the body of architecture from its High Renaissance version as a perfectly balanced model and reciprocal force for the human body.” (Vidler, 2019, p. 13) “Wolfflin Palestrina's musical rhythm spelled "dissolution'' for architecture” (Vidler, 2019, p. 13) “The "line" of movement is in this sense not just drawn in the purely linear terms of Wolfflin, but by changing nuances in light and shade or color "or by the successive unfolding of volumes and distances:'” (Vidler, 2019, p. 14) “To Guilleres eyes, modern jazz and the modern period itself had literally lost per­ spective: "Il y a plus des perspective."” (Vidler, 2019, p. 14) “For Eisenstein, this condition was found in contemporary architecture.” (Vidler, 2019, p. 15) “All sense of perspective and of realistic depth is washed away by a nocturnal sea of electric advertising.” (Vidler, 2019, p. 15) “For in adopting the model of the temple from Bely, Eisenstein tempered his earlier enthusiasm for modernism in architecture with a classicizing and more conservative move.” (Vidler, 2019, p. 15) “Although Le Corbusier's promenade architecturale is the manipulation of a body moving through actual space according to precise calculations of a visual sequence, the cinematic version, as staged by Corbusier and Chenal, faced the viewer with a surrogate or avatar body moving through space, but never presented the viewer with the scenes viewed by this body: an invisible,” (Vidler, 2019, p. 18) “the status desired of the modernist machine universe” (Vidler, 2019, p. 18) “but through the moving image itself understood as the highest technological achievement of modernism, thus achieving the (ecstatic) dissolu­ tion, in image, of modernist architecture.” (Vidler, 2019, p. 18) ### Related ```dataview LIST FROM [[@dimendberg_eisenstein_2019]] and -"Plans" and -"resources" ```