# Catherine Elwes (2015) *Installation and the Moving Image*. : Columbia University Press. > [!INFO] > Type:: [[book]] > Title:: Installation and the Moving Image > Author(s): [[Catherine Elwes]] > Year:: 2015 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: elwes_installation_2015 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Installation and the Moving Image](zotero://select/items/@elwes_installation_2015) > ReviewedDate:: [[2024-02-04]] ## Citation ```latex [@elwes_installation_2015] ``` ## Summary ## Annotation > “Conventional wisdom postulates that the aim of installation art is to produce in spectators an expanded spatial awareness, a phenomenological sensitivity to all that is actual anad present within a bounded space". ### 결론 남은 3가지 이휴 1. consequences of the displacement of analogue technology by the digital age merit closer examination. > Meanwhile, in [[Rosalind Krauss]]’s [[post-medium]] universe, the outmoded, now released from its utility value, is mined for its overlooked potentialities, ‘alternative possibilities, according to [[Thomas Elsaesser]] that ‘were actually suppressed in early film’. > > 한편, [[로잘린드 크라우스]]의 [[포스트 미디엄]] 세계관에서는 이제 효용 가치가 사라진 구식은 간과된 잠재력, 즉 [[토마스 엘제서]]에 따르면 '초기 영화에서 실제로 억압되었던' 대안적 가능성 때문에 채굴됩니다. 필름 물질적 요소를 다시 돌아가는 혹은 재해석하는 아티스트들 [[Tacita Dean]]’s Film (2011), celebrated the ‘burdensome physicality’. [[Sandra Gibson]]’s Light Spill (2005) ![[Pasted image 20240204192603.png]] > While individual artists forge poignant memorials to cinema and celluloid, film theorists who have increasingly embraced artists’ practice, have now lost their ongoing object of study […] Undeterred, they are energetically championing the conservation of artists’ film in museums and archives, and endorsing large survey shows that enthrone selected works in the cannon (254) > 개별 예술가들이 영화와 셀룰로이드에 대한 가슴 아픈 기념비를 세우는 동안, 예술가들의 실천을 점점 더 많이 받아 들인 영화 이론가들은 이제 지속적인 연구 대상을 잃었습니다 [...] 낙담하지 않고 그들은 박물관과 기록 보관소에서 예술가들의 영화 보존을 열정적으로 옹호하고 있으며, 대포에 선택된 작품을 왕좌에 앉히는 대규모 설문 조사 결과를지지하고 있습니다. > 덜 병적인 담론은 핸드메이드 영화의 장인적 전통을 동원하는 작업에서 발생합니다. 이는 대량으로 투사된 오브제의 익명성, 디지털 이미지의 일회용성, 주류 엔터테인먼트의 피상성에 대항하는 균형추 역할을 합니다. (255) > As Lis Rhodes pondered, ‘if expanded cinema was a reaction against the status quo *then*, what is it *now*?’ (255) > 리스 로즈는 '확장된 영화가 '그때' 현상 유지에 대한 반작용이었다면, '지금' 그것은 무엇일까'라고 고민했습니다. [[@rhodes_unfolding_2011]] > The argument that such works challenge the imperative of progress and recast our conception of linear time into fold, loops or recursive regressions, seems to disavow the deeper intimations of mortality that [[Erika Balsom|Balsom]] and [[Jonathan Walley|Walley]] have intuited in archival practice.이러한 작품이 진보의 당위성에 도전하고 선형적 시간 개념을 접힘, 반복 또는 재귀적 회귀로 재구성한다는 주장은 [[에리카 발솜]]과 [[조나단 월리]]가 아카이브 실무에서 직관한 죽음의 깊은 암시를 부정하는 것처럼 보입니다. 프로이트는 예술가를 '내면의 삶을 이성의 엄격한 통제에 복종시킬 기회가 없는' 위험하고 자유로운 이기주의자로 간주했습니다. ### Related ```dataview LIST FROM [[@elwes_installation_2015]] and -"Plans" and -"resources" ```