## David Joselit (2000). *Notes on Surface: Toward a Genealogy of Flatness*. : . > [!INFO] > Type:: [[article]] > Title:: Notes on Surface: Toward a Genealogy of Flatness > Author(s): [[David Joselit]] > Year:: 2000 > Tags:: > DOI:: 10.1111/1467-8365.00193 > Citekey:: joselit_notes_2000 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Notes on Surface: Toward a Genealogy of Flatness](zotero://select/items/@joselit_notes_2000) > ReviewedDate:: [[2023-05-21]] ## Citation ```latex [@joselit_notes_2000] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@joselit_notes_2000]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary - ## Annotation 이것은 미술사 내에서 평면과 깊이에 대한 복잡하고 모순적인 [[discourse|담론]]의 영역을 괴롭히는 윤리적 수수께끼라고 생각합니다. 현대 회화에서 전통적으로 자기 참조성을 향한 목적론적 진보와 연관된 평면성이 그 부정으로 여겨지는 포스트모더니즘의 지배적 은유로도 사용되어 왔다는 사실은 잘 알려져 있지만 거의 인정받지 못하고 있다. > “This, I think, is the ethical riddle which haunts a complex and contradictory field of discourses on flatness and depth within art history. It is well known but little acknowledged that flatness, which is traditionally associated with a teleological progress toward self-referentiality within modern painting, has also served as the reigning metaphor of its supposed negation, postmodernism.” (Joselit, 2000, p. 19) [[Fredric Jameson]]의 경우: > A new kind of flatness or depthlessness, a new kind of superficiality in the most literal sense [is] perhaps the supreme formal feature of all the postmodernisms to which we will have occasion to return. . . .' > 새로운 종류의 평면성 또는 깊이 없음, 가장 문자 그대로의 의미에서 새로운 종류의 피상성은 아마도 우리가 돌아갈 기회를 갖게 될 모든 포스트 모더니즘의 최고의 형식적 특징 일 것입니다. . . .' 그러나 제임슨의 [[flatness|평면성]]은 [[Clement Greenberg]]가 현대 회화의 근본적인 특성으로 제기한 것과 같은 종류의 평면성인가? 글쓴이가 보기에: - 모더니즘의 [[flatness]]는 단지 시각적 optical event가 아니라 평면 회화의 출현은 그림과의 모방적 동일시가 관객의 사적인 운동 감각적 경험으로 대체되는 관람의 변화를 의미한다. (20) 즉, 도식적으로 말하자면, abstraction은 작가의 심리적 반응을 기록하는 기계로 기능하여 보는 사람에게도 (아마도 극적으로 다른) 심리적 반응을 불러일으킨다. 이것이 표현하는 exhibit 깊이 depth는 psychological. - 포스트모던에서의 [[flatness]]는 이러한 작품에서는 광학적 깊이뿐만 아니라 심리적 깊이도 수축되어 정체성 스스로가 문화적으로 조건화된 고정관념의 유희로 나타나는 시각성을 만들낸다. ### 모더니즘의 평면성 [[Clement Greenberg]]는 가장 평면적인 모더니즘 회화에서도 깊이감에 대한 관객의 인식과 기대를 배제할 수 없다는 것을 이해했다. 하지만 여기서 깊이는 encoded, displaced, signified within the shallow surface of the painting. 그가 분류한 이러한 encoding, displacing depth onto surface에는 크게 세 종류가 있다. 1. reverse-depth: 콜라쥬, bas-relief, 일루젼을 통한 beyond가 아니라 쌓아올린 깊이 2. tautness of feeling 감정의 팽팽함: post-Cubist, compression into shallow relief of the deep illusionistic spaces of pre-modernist painting 깊은 환상적 공간을 얕은 부조로 압축하여 표현. 깊이가 아님, "여유를 취하고, 볼록함과 오목함을 평평하게 만드는 야심 찬 현대 예술가는 아마도 자신이 완전히 확신 할 수있는 것만 제시하며, 반드시 배제하지는 않지만 점점 더 많은 감정을 불신합니다." ^[1. Clement Greenberg, ‘Feeling is All', in Partisan Review, January±February 1952, reprinted in Greenberg, The Collected Essays and Criticism; Volume 3: Affirmations and Refusals, 1950±1956, ed. John O'Brian, Chicago: University of Chicago Press, 1993, p. 102.]" - 예시: Claude   Venard (1913-1999) - Nature  Morte  Aux  Tournesols (C.1957) - ![[Venard_NMtournesols4.jpg]] 3. depth within ‘American-Type', Abstract Expressionism: - 추상표현주의 화가들이 거대한 캔버스를 사용하게 된 것은, 그들이 점점 더 깊이 있는 환상을 포기하고 그 안에서 혼잡하지 않게 회화적 사건을 전개할 수 있었기 때문이었고, 캔버스의 평평한 표면으로 인해 그들은 그림의 평면을 따라 옆으로 이동하고 그 순수한 물리적 크기에서 회화적 이야기를 전달하는 데 필요한 공간을 찾도록 강요받았기 때문입니다. ^[1. Clement Greenberg, ; "American-Type" Painting', in Partisan Review, Spring 1955, reprinted in ibid., p. 226.] 20세기 추상화에 대한 psychic과의 연결에 대한 질문이 생겨나면서 두가지 다른 방향이 생겨났다: alienation and liberation 1. the Lukácsian condemnation of abstraction as an effect of the alienation — or the abstraction – of social relations under capitalism. 1. 이러한 견해에서 추상미술은 보편적 교환성 exchangeability 의 법칙을 임의의 상징적 형식의 영역으로 전이시킨다. 2. 칸딘스키에서 Bretonian ([[Andre Breton]])으로 연결되는 뉴욕스쿨 베이스의 페인터들 1. 추상화를 상상력 또는 무의식을 색과 모양으로 변환하는 것과 연관시킵니다. 푸코식의 해석대로라면 두가지 alienation and liberation은 사실 같은 것 two sides of the same coin: 그[푸코]의 분석에 따르면 유순한 신체의 훈련은 스스로를 서술하고 욕망을 [[discourse|담론]]화함으로써 스스로를 '해방'해야 한다는 명령과 뗄 수 없는 것으로 나타난다. ### Related ```dataview LIST FROM [[@joselit_notes_2000]] and -"Plans" and -"resources" ```