# Pavle Levi (2012). *Cinema by Other Means*. : Oxford University Press. > [!INFO] > Type:: [[book]] > Title:: Cinema by Other Means > Author(s): [[Pavle Levi]] > Year:: 2012 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: levi_cinema_2012 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Cinema by Other Means](zotero://select/items/@levi_cinema_2012) > ReviewedDate:: [[2023-06-30]] ## Citation ```latex [@levi_cinema_2012] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@levi_cinema_2012]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary 몽타주에 대한 다양한 가설이 없었다면, 전환을 '보장'하는 편집의 기본 이론이 없었다면, A에서 B로 넘어가는 것을 금지하는 다양한 방법이 없었다면 영화의 '예술'은 존재하지 않았을 것입니다. [[@anonymous_projector_2002]], 37 a twofold exploration: 먼저, 1910년대부터 현재까지 이어지는 놀랍도록 풍부한 역사의 다양한 측면을 살펴보고, 일반적으로 규범적인 **영화 촬영 장치와 관련된 도구, 재료, 기술 및 기법을 수정 및 변경하거나 완전히 다른 방식으로 영화를 실천하려는 아방가르드적 노력의 다양한 측면을 살펴볼 것입니다.** 영화의 여러 상태 또는 조건에 대한 이야기이며, 필름뿐만 아니라 '주변', 심지어 필름 없이도 다양한 비범하고 급진적인 실험에 대한 이야기입니다.^[“Around film” is a phrase I borrow from the filmmaker Slobodan Šijan, whose non-cinematographic film works I discuss in chapter 5] **우리는 영화가 전통적이고 역사적인 기반인 필름 장치와 단절된 것이 디지털 기술의 등장으로만 가능해진 것이 아니라는 사실을 간과하기 쉬운 시대에 살고 있습니다.** We live in an age in which it is easy to overlook the fact that this severance of cinema from its traditional, historical base—the film apparatus—did not emerge as a possibility only with the advent of digital technologies. (xiii) ## Annotation Film, or the vibrancy of matter – On re-materialization of the cinematographic apparatus – Written films – Notes around general cinefication – Whither the imaginary signifier? – The "between" of cinema ![[Pasted image 20240210121725.png]] ![[Pasted image 20240210121758.png]] > “It [The Latham Loop] is, essentially, a curvature of space demarcated between the spools, the gears, and the gate: a trajectory of movement made explicit and visible only once the filmstrip has been threaded into the camera/projector.” (Levi, 2012, p. xi) "영화의 영역에서 래덤 루프는 아이디어와 물질, 실천과 이론이 분리될 수 없음을 의미합니다." In 1902, [[Raoul Grimoin-Sanson]] and [[Jules Demaria]] created a machine capable of projecting both static and moving images. "그러나 동시에 그리모인-산슨과 데마리아의 기계는 두 세대의 기계식 시각 미디어인 매직 랜턴과 영사기의 차이를 유지함으로써 미래의 영화 역사가와 이론가들에게 영화 기술에 대한 목적론적이고 본질주의적인 해석과 영화라는 복잡한 실체에서 그 위치와 기능에 저항할 필요성을 경고했습니다." (Levi, 2012, xii쪽) > 적절한 자극을 받으면 마음은 스스로 에르사츠 시네마틱 합성을 수행하여 마주치는 이질적인 이미지 조각을 이어 붙이고 애니메이션을 만듭니다. > “When properly stimulated, the mind will itself perform an ersatz cinematographic synthesis, stitching together and animating disparate imagistic fragments it encounters.” (Levi, 2012, p. 138) > 아이젠슈타인이 이를 통해 궁극적으로 내린 결론 중 하나는 "영화의 몽타주 원리는 일반적으로 몽타주 원리를 부분적으로 적용한 것에 불과하며, 완전히 이해한다면 필름 조각을 이어 붙이는 한계를 훨씬 뛰어넘는 원리"라는 것입니다. One of the conclusions Eisenstein ultimately draws from this is “that the montage principle in films is only a sectional application of the montage principle in general, a principle which, if fully understood, passes far beyond the limits of splicing bits of film together.” (Word and Image in [[@eisenstein_film_1957]], 30) 에이젠슈테인의 아이디어에 이어 [[Jean-Luc Godard]] claim that “the découpage of comic strips is aesthetically years ahead of film découpage. ### Related ```dataview LIST FROM [[@levi_cinema_2012]] and -"Plans" and -"resources" ```