# Andrea Pinotti (2021) *Towards An-Iconology: The Image as Environment*. : . > [!INFO] > Type:: [[]] > Title:: Towards An-Iconology: The Image as Environment > Author(s): [[Andrea Pinotti]] > Year:: 2021 > Tags:: > DOI:: 10.1093/screen/hjaa060 > Citekey:: pinotti_towards_2021 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Towards An-Iconology: The Image as Environment](zotero://select/items/@pinotti_towards_2021) > ReviewedDate:: [[2024-10-10]] > Related Note: 202410171459 ## Citation ```latex [@pinotti_towards_2021] ``` ## Summary Andrea Pinotti's essay, "Towards an-iconology: the image as environment," explores the transformation of image perception in the context of modern immersive technologies like virtual reality (VR). He discusses the concept of "environmentalization," where users lose the ability to focus on the real world beyond the image while using head-mounted displays, leading to a complete immersion in a virtual space. Pinotti critiques traditional referentialist paradigms that view images as mere representations of reality, arguing that immersive environments challenge this notion by creating experiences that feel direct and immediate. He introduces "an-iconology," a framework to investigate the tension between the ontological and phenomenological aspects of images that aim to conceal their representational nature. The essay emphasizes the need for a new theoretical approach to understand the evolving relationship between technology and human perception, suggesting that advances in immersive environments will further blur the boundaries between reality and representation. ## Annotation “This essay describes the evolution of what I term the ‘environmentalization’ of the image, especially in the context of various historical instantiations that have culminated in the contemporary virtual dispositif known as the head-mounted display (HMD).” (Pinotti, 2021, p. 594) 헤드 마운티드 디스플레이 HMD를 기준으로 이야기 하는 환경. 이 기기 혹은 dispositif는 the liberty to focus on an ‘off-image’를 뱃어 간다. (they lose a simple yet crucial freedom) “Conversely, once immersed in the virtual environment offered by a head-mounted display, one can only see images: the iconic landscape incessantly and continuously unfolds in 360 degrees, regardless of the orientation of vision.” (Pinotti, 2021, p. 594) 이러한 강제 집중은 immersive enthronement와 함께 함. 그리고 이러한 방식은 ‘expereiencer’가 된다. observer보다. “Once the threshold between image and reality has been contested, and ideally erased, what was previously a border becomes instead a highway that allows for a two-way flow, thanks to the institution of a shared continuum in which the space-time of the represented world and the space-time of real life tend to coincide.” (Pinotti, 2021, pp. 594-5) “이미지와 현실의 경계가 허물어지고 이상적으로 지워지면, 재현된 세계의 시공간과 현실의 시공간이 일치하는 공유된 연속체의 제도 덕분에 이전에 경계였던 것은 양방향 흐름을 가능하게 하는 고속도로가 됩니다.” -> 글쓴이는 이러한 process를 “the environmentalization of the experience of image” (Pinotti, 2021, p. 595)라고 표현함. 이러한 과정은 the last stage of a complex historical development 이 과정에서 이미지 가상 현실(VR) 몰입형 환경의 환경화는 복잡한 역사적 발전의 마지막 단계로, 영화 역사에서 주목할 만한 선구적인 사례를 많이 찾아볼 수 있습니다. “Once the threshold between image and reality is thought of as crossable, it becomes possible to conceive of it as a two-way street, in which elements can not only exit from the image into reality but vice versa, as phenomena from reality step into the image.” (Pinotti, 2021, p. 595) “이미지와 현실 사이의 문턱을 넘을 수 있다고 생각하면, 이미지에서 현실로 나올 수 있을 뿐만 아니라 현실의 현상이 이미지로 들어올 수도 있는 양방향 거리로 생각할 수 있습니다.” “Sherlock Jr. is one of the key films to spawn the idea that cinematographic spectatorship is primarily a process of absorption in which the subject sits in a dark room and is drawn into the projected flow of images. As Siegfried Kracauer put it, the film spectator” (Pinotti, 2021, p. 596) “셜록 주니어는 영화 관람이 주로 어두운 방에 앉아 영사된 이미지의 흐름에 몰입하는 흡수 과정이라는 아이디어를 낳은 주요 영화 중 하나입니다. 지그프리드 크라카우어의 표현을 빌리자면, “영화 관람자” -> “Siegfried Kracauer, Theory of Film: The Redemption of Physical Reality (1960) (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1997), p. 165” (Pinotti, 2021, p. 597) “It is therefore of the greatest importance that the design of the frame makes possible this continuous flowing of the gaze, as if it always flowed back into itself. That is why the frame, through its configuration, must never offer a gap or a bridge through which, as it were, the world could get in or from which the picture could get out as occurs, for instance, when the picture’s content extends into the frame, a fortunately rare mistake, which completely negates the work of art’s autonomous being and thereby the significance of the frame.” (Pinotti, 2021, p. 597) Georg Simmel, ‘The picture frame: an aesthetic study’ (1902), trans. Mark Ritter, Theory,  Culture and Society, vol. 11, no. 1 (1994), pp. 12–13. 이미 프레임 밖으로 나오기 위한 시도들이 20세기에 프레임에 대한 비난과 함께 시작됨 “illusionistic or trompe l’oeil painting” (Pinotti, 2021, p. 599)과 같은 그림들도 포함해서. “A crucial difference needs, however, to be underlined: while in immersive virtual reality (VR) the alternative world created presents itself as being as complex and as engaging as the actual one, in augmented reality (AR) and mixed reality (MR), the integration between virtuality and reality is specifically offered for the purposes of an increasingly effective prosthetic grasp on the latter.” (Pinotti, 2021, p. 599) 하지만 한 가지 중요한 차이점을 강조할 필요가 있습니다. 몰입형 가상현실(VR)에서는 생성된 대체 세계가 실제 세계만큼 복잡하고 매력적이지만, 증강현실(AR)과 혼합현실(MR)에서는 가상과 현실의 통합이 후자를 더욱 효과적으로 파악하기 위한 목적으로 특별히 제공된다는 점입니다. “The property of ‘presentness’15 or ‘presentification’ (the process of making the environment present to the experiencer and the experiencer present in the environment), seems to undermine a mode of thought that has imbued mainstream western image theory since antiquity, something we may designate the ‘referentialist’ paradigm. A” (Pinotti, 2021, p. 599) '현재성' 또는 '현재화'(환경이 경험자에게 존재하고 경험자가 환경 속에 존재하게 되는 과정)의 속성은 고대부터 서구의 주류 이미지 이론에 스며든 사고 방식, 즉 '참조주의' 패러다임을 약화시키는 것으로 보입니다. 플라톤이 『공화국』 제10권에서 논의한 고전적인 공식에 따르면 이미지는 모방입니다. 즉, 이미 존재하는 실체를 어느 정도 충실하게 모방한 것으로, 이미지 자체보다 더 많은 현실과 진실을 지니고 있습니다. 원본 모델은 그것을 지칭하는 '아이콘'보다 존재론적으로나 인식론적으로 우월합니다. 플라톤은 사물의 단순한 외관을 만들어내는 '이미지 제작자'를 겉으로 보이는 지식만 만들어내는 소피스트와 동일시하며 비난한 것으로 악명이 높습니다. 이 이론에 따르면 결국 이미지는 representation mimic of original. 계속 재포장되어 C. S. 피어스의 기호학, 에드먼드 후설의 이미지 의식 현상학, 어윈 파노프스키의 도상학, 리처드 볼하임의 묘사 분석 이론은 모두 이미지가 실체(말처럼 실재하거나 유니콘처럼 상상적인)의 표상이라는 확신을 공유하며, 그 표상과는 독립적으로 존재한다는 확신을 가지고 있습니다. 이는 필름 이론가들 “Andre ́ Bazin, Siegfried Kracauer and Stanley Carvell have all stressed the effectiveness of film in directly representing” (Pinotti, 2021, p. 599) “reality (small wonder that in this respect they underline the derivation of film from photography).” (Pinotti, 2021, p. 600) 파노프스키만 다르게 표현 “‘The medium of the movies is physical reality as such’.” (Pinotti, 2021, p. 600) [[@panofsky_style_2009]] Erwin Panofsky, ‘Style and medium in the motion pictures’ (1934, 1947), in Leo Braudy and Marshall Cohen (eds), Film Theory and Criticism. Introductory Readings (Oxford: Oxford University Press, 2009), p. 260.” (Pinotti, 2021, p. 600) 여러 그 외의 “닮지 않는” 아트들이 있지만 dominant account of the image as “image-of”에 have not substantially affected 가상 몰입 환경이 '현재성'의 힘으로 점진적이고 근본적인 도전을 하는 것처럼 보이는 것은 바로 이러한 지배적인 설명입니다. 이러한 반례는 역사적, 문화적 중요성에도 불구하고 다른 것을 가리키는 참조적 표현으로서 '이미지의 이미지'라는 지배적인 설명에 큰 영향을 미치지 못했습니다. 가상 몰입 환경이 '현재성'의 힘을 통해 점진적이고 근본적인 도전을 받는 것처럼 보이는 것은 바로 이러한 지배적인 설명 때문입니다. 후설의 구분에서 지각은 이미지 표상과 달리 실제화되고 육체 속에 존재합니다: '개인은 엄격한 의미에서 원초적 방식, 즉 '직접' 실재의 방식, 더 정확하게는 '직접' 원초적 실재를 의식할 때 지각되며, 이를 현재라고 부릅니다'. 하지만 이러한 방향을 통해 아티스트와 관객 혹은 producers and consumers의 분리를 사라지게 만들고자 하는 것은 can be illusory, “particularly if we consider that interactive choice is essentially limited to set of options” (Pinotti, 2021, p. 601) “On the contrary, what I term the environmentalizing image – from illusionistic painting to the immersive virtual environment – is characterized by a tendency to suppress any phenomenological awareness of the medium.” (Pinotti, 2021, p. 602) 야외 영화관의 관객은 주연 배우들의 생김새를 변형시키는 스크린의 바람에 의해 생기는 주름에 집중할 수 있다. 노트북으로 영화를 즐기는 여행자는 유리에 비친 자신의 얼굴에 끌리지 않고 그로부터 나오는 스토리에 끌리지 않도록 스크린 각도를 조정해야 한다. 반면 헤드마운트 디스플레이 사용자는 360도의 아이콘 경관에 몰두하게 되어 매체나 표현된 현실에 집중할 자유를 잃는다. “Insofar as it combines unframedness (by obliterating separateness), presentness (by denying referentiality) and immediateness (by concealing mediation), the nexus of pictures outlined above encompasses a sense of the image that paradoxically challenges their condition of being representational pictures or icons.” (Pinotti, 2021, p. 602) 프레임 없는 것(분리성을 지워버림으로써), 현재성(참조성을 부정함으로써), 즉각성(매개를 은폐함으로써)을 결합하는 한, 위에서 설명한 그림의 연결점은 역설적으로 표상적 그림이나 아이콘이라는 조건에 도전하는 이미지 감각을 포괄합니다." ### Related ```dataview LIST FROM [[@pinotti_towards_2021]] and -"Plans" and -"resources" ```