## David Plante (2013). *The Real Thing: An Interview with Rosalind E. Krauss*. : .
> [!INFO]
> Type:: [[]]
> Title:: The Real Thing: An Interview with Rosalind E. Krauss
> Author(s): [[David Plante]]
> Year:: 2013
> Tags::
> DOI::
> Citekey:: plante_real_2013
> ZoteroURI:: [Open in Zotero: The Real Thing: An Interview with Rosalind E. Krauss](zotero://select/items/@plante_real_2013)
> ReviewedDate:: [[2023-12-06]]
## Citation
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[@plante_real_2013]
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## Summary
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## Annotation
모더니즘 회화에 대한 그린버그의 입장은 예술 작품은 본질적으로 매체를 지정하고 매체의 본질에 대해 본질적으로 새로운 것을 확보함으로써 그 의미를 확보한다는 것이며, 이는 반박 할 수없는 것처럼 보입니다. 우리가 알고 존경하는 대부분의 작품, 특히 관찰된 세계와의 모든 종류의 연결고리를 끊고 2차원 캔버스, 색채, 드로잉, 캔버스의 틀 등 매체 자체의 본질에 관한 것이라고 할 수 있는 추상미술에서 매체가 절대적으로 중요하다는 것은 예술 작품을 감상하는 데 있어 매우 중요한 요소입니다. 이러한 감상은 클렘과의 관계에서 비롯된 것인데, 클렘의 가장 중요한 에세이 중 하나인 '모더니즘 회화'에서 그는 모더니즘에서 예술 작품은 매체의 본질을 보여줌으로써 스스로를 확보해야 한다고 썼기 때문입니다. 매체의 문제는 그의 예술 사상에 철저하게 내재되어 있었으며, 작품이 어떤 의미를 가질 수 있는 가능성의 절대적인 중심이 되었습니다.
Greenberg’s position on Modernist painting is that a work of art essentially secures its meaning by specifying its medium and by essentially securing something new about the nature of the medium, and this seems to me to be irrefutable. In most work that we know and respect, particularly abstract art which has broken all kinds of links with the observed world, and which could be said to be about the nature of the medium itself– the two dimensional canvas, the colours, the drawing, the frame of the canvas—the medium is absolutely essential – is crucial — in terms of my appreciation of a work of art. This appreciation really comes from my relation to Clem, because one of Clem’s most important essays is called Modernist Painting, in which he writes that in Modernism the work of art has to secure itself by demonstrating the nature of its medium. The issue of the medium was thoroughly inbred to his idea of art, was made absolutely central to the possibility of the work meaning anything at all.
오일과 캔버스는 기술 지원입니다. 조각품의 뼈대와 점토 석고는 또 다른 기술적 지원입니다. 모더니즘 회화에 대한 그린버그의 입장은 예술 작품은 본질적으로 매체를 지정하고 매체의 본질에 대해 새로운 것을 확보함으로써 그 의미를 확보한다는 것인데, 이는 반박할 수 없는 것 같습니다. 우리가 알고 존경하는 대부분의 작품, 특히 관찰된 세계와의 모든 종류의 연결고리를 끊고 2차원 캔버스, 색채, 드로잉, 캔버스의 틀 등 매체 자체의 본질에 관한 것이라고 할 수 있는 추상미술에서 매체가 절대적으로 중요하다는 것은 예술 작품을 감상하는 데 있어 매우 중요한 요소입니다. 이러한 감상은 클렘과의 관계에서 비롯된 것인데, 클렘의 가장 중요한 에세이 중 하나인 '모더니즘 회화'에서 그는 모더니즘에서 예술 작품은 매체의 본질을 보여줌으로써 스스로를 확보해야 한다고 썼기 때문입니다. 매체의 문제는 그의 예술 사상에 철저하게 내재되어 있었으며, 작품이 어떤 의미를 가질 수 있는 가능성의 절대적인 중심이 되었습니다.
in terms of my appreciation of a work of art. This appreciation really comes from my relation to Clem, because one of Clem’s most important essays is called Modernist Painting, in which he writes that in Modernism the work of art has to secure itself by demonstrating the nature of its medium. The issue of the medium was thoroughly inbred to his idea of art, was made absolutely central to the possibility of the work meaning anything at all.
나는 특히 그녀가 할머니라는 이유로 부분적으로 과장된 그다지 흥미롭지 않은 예술가 인 Louise Bourgeois의 설치물을 싫어합니다. 끝없이 이어지는, 완전히 과장된 것 같은 이 사람 저 사람의 설치 작품 전시회에 짜증이 나서, 앞서 말했듯이 매체를 예술 작품의 핵심으로 삼아 이에 대해 논쟁을 벌이는 것이 중요하다고 생각했습니다. 설치 미술은 회화에 대한 경멸을 표방하지만, 그럼에도 불구하고 회화를 공간 안에 구현합니다.
I especially hate the installations of Louise Bourgeois, a not very interesting artist who has been hyped up partly because she’s an old lady. So irritated by the endless, what seemed to be completely trumped up, exhibitions of this or that person’s installation, I decided that it was important to polemicize against these by making the medium, as I’ve said, crucial to the work of art. Installation art professes a contempt for painting, but nonetheless embodies the pictorial within its space.
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