## David Norman Rodowick (2017). *A Virtual Presence in Space*. : The University of Chicago Press. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: A Virtual Presence in Space > Author(s): [[David Norman Rodowick]] > Year:: 2017 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: rodowick_virtual_2017 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: A Virtual Presence in Space](zotero://select/items/@rodowick_virtual_2017) > ReviewedDate:: [[2023-02-21]] ## Citation ```latex [@rodowick_virtual_2017] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@rodowick_virtual_2017]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary - 이 에세이에서는 주로 사진과 관련된 이미지를 다룬다. 로도윅의 주 목적은 > “much of my own work in the last twenty years has aimed at dismantling the concept of the visual and replacing it with the more open concept of the figural.” (Rodowick, 2017, p. 61) - 사진은 현재(presence)의 증명서라고 주장한 [[Roland Barthes]]와는 다르게 [[Ackbar Abbas]]는 사진과 사라짐의 비슷함이 있다고 이야기한다. > “Disappearance, too,” he offers, “is more a matter of presence rather than absence, of superimposition rather than erasure.” 만약 사진이 현재 새로운 Image sense가 되고 있다면 그 의미는 현재의 사라짐이 representation으로 주어질 수 없다는 의미다. [[Rosalind Krauss]]가 확장된 필드로 조각의 medium-specific 아이디어를 허물고 site, landscape, architecture 사이에서 suspended되었다고 주장한 26년 이후 [[George Baker]]가 사진에 대해서, "photographic object"에서 Object가 crisis를 겪고 있다, 혹은 변화를 격고 있다고 주장한다. [[@baker_photographys_2005]] → 이러한 변화는 기술적 테크놀로지 때문에 이루어진 것이 아니라 문화적 그리고 개념적 변화로 인한 우리의 미디아와 수행에 대한 이해가 변화했고 그에 통해 예술적 문화적 사용 또한 변화되었다. 이러한 변화는 조각과 사진 모두가 작업으로 사라지지 않았고 열린 variability 로서의 이러한 작업은 크리틱들에게 그들을 미디엄 안에서의 작업이라기 보다 "이론적 Objects"로 위치시키게 했으며 이러한 sense는 다른 개념적 관점과 관련된다. [[George Baker]]는 [[Rosalind Krauss]] 의 다이아그램을 이용해 사진의 다이아 그램을 만든다. stasis, narrative, projection, print 의 term을 정지시키고 the “still film” and the “film still" 로 나눈다 > “[photography] is no longer the privileged middle term between two things that it isn’t. [Photography] is rather only one term on the periphery of a field in which there are other, differently structured possibilities.” That this is a cultural as opposed to merely aesthetic field is something that certain recent attempts to recuperate object-bound notions of medium-specificity seem in potential danger of forgetting. For such was one of the great lessons of Krauss’s expanded field: not that modernist medium-specificity would simply dissipate into the pluralist state of anything goes, but rather that such mediums would quite precisely expand, marking out a strategic movement whereby both art and world, or art and the larger cultural field, would stand in new, formerly unimaginable relations to one another. (“PEF,” 136) > "[사진]은 더 이상 그렇지 않은 두 가지 사이의 특권적인 중간 용어가 아니다. [사진]은 오히려 다른, 다르게 구조화된 가능성이 있는 분야의 주변에 대한 단 하나의 용어입니다." 이것이 단순한 미적 분야가 아닌 문화라는 것은 중간 특이성에 대한 객체에 얽매인 개념을 회복하려는 최근의 특정한 시도들이 망각의 잠재적 위험에 있는 것처럼 보이는 것이다. 그것은 크라우스의 확장된 분야의 큰 교훈 중 하나였다: 모더니즘적 매체 특이성이 단순히 모든 것의 다원주의 상태로 소멸되는 것이 아니라, 그러한 매체가 꽤 정확하게 확장되어 예술과 세계, 또는 예술과 더 큰 문화 분야 모두가 새로운 분야, 또는 서로에 대한 상상할 수 없는 관계, 에 설 수 있는 전략적 운동을 두드러지게 할 것이다. ("PEF, 136) 이 중간 로도윅은 사진과 조각의 이미지를 비교 (생략) https://www.cristintierney.com/artists/40-victor-burgin/works/8516-victor-burgin-hotel-berlin-2009/ 이 글에서 나오는 가장 흥미로운 레퍼런스는 [[Victor Burgin]]의 [[Listen to Britain (2001)]]이다 이 작업은 갤러리에서 반복 Loop으로 플레이되게 디자인되었다. > Listen to Britain is a work of the remembered film, but it is also about how the force of memory disarticulates image and sound, text and image, thus producing constructions that Burgin characterizes as “[[uncinematic]].” 작업을 볼 수 없다는 것이 좀 아쉽지만 여기서 [[uncinematic]]란 것은 > “Uncinematic works disarticulate our relation to duration, which is another reason why they are not “films.”” (Rodowick, 2017, p. 71) […] “Uncinematic works are thus characterized by repetition, recursion, and nonlinearity, where components of the work enjoy a certain autonomy and leveling of value.” (Rodowick, 2017, p. 72) […] “The uncinematic is here connected directly to the event of the remembered film.” (Rodowick, 2017, p. 72) > "시청자들이 작품의 이전 요소에 대한 기억뿐만 아니라 자신의 기억과 환상을 통해 지각에 존재하는 것을 볼 수 있는 가능성을 제시한다. 정신분석학자 장 라플랑슈와 세르게 르클레어는 환상과 백일몽을 형성하는 반복적인 분수 사슬을 '단순한 순서, 가장 흔히 단편적이고 순환적이며 반복적인' 것으로 특징짓는다 갤러리 설정의 특수성을 위해 구성된 투영 작품은 일반적으로 '단편적이고 원형적이며 반복적인' 짧은 시퀀스의 형태를 취한다." > “allows the possibility that viewers may see what is present to perception not only through the recollection of previous elements of the work but also through their own memories and fantasies. The psychoanalysts Jean Laplanche and Serge Leclaire characterize the reiterative fractional chains that form fantasies and daydreams as ‘short sequences, most often fragmentary, circular and repetitive.’ Projection works composed for the specificity of the gallery setting typically take the form of ‘fragmentary, circular and repetitive’ short sequences.” ## Annotation ### Related ```dataview LIST FROM [[@rodowick_virtual_2017]] and -"Plans" and -"resources" ```