## Benoît Turquety (2019). *Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History*. NL Amsterdam: Amsterdam University Press. > [!INFO] > Type:: [[&]] > Title:: Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History > Author(s): [[Authors/Benoît Turquety]] > Year:: 2019 > Tags:: > DOI:: 10.5117/9789463724623 > Citekey:: turquety_inventing_2019 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History](zotero://select/items/@turquety_inventing_2019) > ReviewedDate:: [[2022-07-07]] ## Citation ```latex [@turquety_inventing_2019] ``` ## Related ```dataview TABLE file.aliases AS "Title" FROM [[@turquety_inventing_2019]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## Summary 이글은 흥미로운 기술과 시네마의 역사적 흐름을 다루고 있으며 그동안 쉽게 알기 힘들었던 기술적 문제해결을 통한 시네마의 발전을 자세하게 연구한다. 하지만 그 주 이야기가 과거에 집중되어있으며 디지털에 대한 이야기가 부족해보인다. - 아날로그가 버려지고 디지털로 옮겨오면서 생겨난 문제들은 매우 많다 - economy circulation of money, - radical changes to the consumption and dissemination process (computers mobiles) - film archives problem - 변하지 않은 것 viewer’s experience in the movie theatre [[Francesco Casetti]]의 경우 > 디지털 이미지의 출현은 영화와 물리적 현실의 관계를 변화시켰습니다. 이제 우리는 더 이상 필름 사진처럼 카메라 앞에 놓인 사물의 직접적인 기록에만 기반한 이미지를 다루지 않고, 알고리즘의 정교함 덕분에 사물 자체 없이도 세계와 사물의 표현을 연결하는 본질적인 연결고리를 다루게 되었습니다. > The advent of the digital image changes cinema’s relationship with physical reality. No longer, the story goes, are we dealing with an image based (as with photography on film) exclusively on a direct record of objects placed in front of the camera, the essential link between the world and its representation of things without ever having need of things themselves, thanks simply to the elaboration of an algorithm. ([[@casetti_sutured_2011]], 95) [[John Belton]]의 경우 디지털 기술들은 이야기하는 것은 35mm와 비교하며 차이가 나지 않는다고 광고한다. 이것은 전혀 혁명적으로 들리지 않는다고 주장한다. [@belton_digital_2002] 영화사는 1920년대 중반까지 기술, 예술로서의 영화의 역사였지만, 영화 자체에 대한 의문, 움직임과 조류, 예술가, '작가'에 대한 질문으로 인해 이러한 이슈들에 대한 평가절하와 함께 진행되었다. (13) 이미 필름의 저장 아카이브는 또하나의 digital ethics에 대한 질문을 불러온다. 이러한 문제 problem을 중심으로 [[Gaston Bachelard]], [[Georges Canguilhem]], [[Gilbert Simondon]]을 기준으로 리서치해나간다. [[Gilbert Simondon]]은 invention 이란 ‘resolution of a problem’이라고 주장한다. 그러므로 그 근본은 ‘the way in which the problem is posed’ 이며 문제를 분석하는 것을 통해 기술적 organisation of machines 와 epistemological implications of this organisation을 이해할 수 있게 될 것이다. ## Other Comments - Ch1: 이 장에서는 먼저 접근법의 구성에 필요한 기본적인 정의(기술과 기술, 기계 및 처분)를 정한다. 그 과정에서 [[Michel Foucault|Foucault]], [[Gilbert Simondon]], [[Jonathan Crary]], [[François Albera]]/[[Maria Tortajada|Tortajada]] 를 논한다. 이어 문화의 역사 안에서 기계와 이미지, 움직임 사이에 근본적인 연결고리가 있다고 주장한다. 르네상스 시기 필리포 브루넬레스키가 발명한 기구들을 분석한 후 르네상스 시대부터 산업화에 이르기까지 기계의 묘사를 탐구한다. 이러한 관계를 고려할 때, 이 장은 기계가 수행 제스처의 역사를 구체화하며, 그들이 속한 시스템의 역사를 아카이브로 간주해야 한다고 주장한다. 카메라 옵스쿠라와 그것의 역사적 변형에 대한 상세한 분석은, 예술, 안경, 그리고 과학의 역사를 연결시켜주는 접근 방식을 예시한다. - Ch2: '기술적 발명'과 '기술적 혁신'이라는 용어는 처음부터 두 가지 문제를 제기한다. 즉, 발명과 혁신을 정의하는 것과 [[technological]]을 정의하는 것이다. 이 두 가지 문제는, 동시에, 역사학적, 이론적으로 또 다른 문제를 제기한다: 이 질문은 영화에서의 기술 혁신의 경우에 어떤 특정한 측면을 가지고 있는가? 아니면, 또 다른 문제는 무엇인가: 이 질문은 영화 역사와 이론의 경우에 특정한 인식론적 측면을 가지고 있는가? 뷰파인더 또는 편집의 역사에서 나온 요소들은 기계의 인식론의 중요성을 보여준다. 이 접근법은 휘트스톤의 입체경 상세 분석을 통해 개발된다. - Ch3: 영화 기술에 대한 인식론적 접근은 중요한 순간에 대한 연구를 통해 더욱 발전한다: 1860년대 초반의 일종의 '시네마' 기계를 기술한 최초의 특허와 프로젝트. 미디어 역사학(Sadoul, Bazin, Frizot 등) 내에서 이러한 장치의 위치를 논의하면서, 이러한 장치 중 두 가지를 최대한 정확하게 컨텍스트에서 분석한다. 시몬던, 바첼라드, 칸길헴의 결합된 관점을 통해 접근한 그들은 기계의 인식론의 중심인 '문제'의 개념을 구성할 수 있게 한다. - Ch4: 뤼미에르 시네마토그래프가 발명되었을 때, 영화도 발명되었는가? 그리고 시네마토그래프는 진정한 발명품이었을까요, 아니면 1895년에 이미 확립된 기계들의 앙상블 안에 있는 혁신이었을까요? 이것들은 확실히 영화의 역사학, 특히 그것의 기술적 역사학에서 가장 논쟁적인 질문들 중 하나이다. 그것들은 정기적으로, 특히 디지털 인코딩으로의 변환에 의해 다른 이유로 되살아나기 전에, 특히 발명의 '기념일'(1925, 1935 등)에 다시 나타났다. 이 장에서는 영화 기술의 역사에서 시네마토그래프의 위상을 재고하고, 시네마토그래프가 발명품인지 여부와 그 새로운 소재지가 어디인지 의문을 제기한다. 카메라에서 셔터의 진화, 크랭크에서 가역성, 아마추어 사진과의 관계에서 마레이의 크로노포그래피와의 관계까지, 유명한 뤼미에르 기계는 문화적, 과학적, 기술적 맥락에서 재검토된다. - Ch5: Natural Colour ### Annotation ### Related ```dataview LIST FROM [[@turquety_inventing_2019]] and -"Plans" and -"resources" ```