# Anthony Vidler (2007) *Foreword*. : MIT Press. > [!INFO] > Type:: [[chapter]] > Title:: Foreword > Author(s): [[Anthony Vidler]] > Year:: 2007 > Tags:: > DOI:: > Citekey:: vidler_foreword_2007 > ZoteroURI:: [Open in Zotero: Foreword](zotero://select/items/@vidler_foreword_2007) > ReviewedDate:: [[2024-02-12]] ## Citation ```latex [@vidler_foreword_2007] ``` ## Summary ## Annotation > "1960년대와 1970년대 이후 회화와 조각이 자신의 영역을 확장하고 1980년대 이후 영화와 비디오가 자신의 영역을 확장했으며 건축조차 디지털 애니메이션의 형식적 결과를 수용하고 통합한 것은 분명하지만, 고유한 미시사를 가진 이러한 특수성 분야가 여전히 완전한 흡수에 강한 저항을 받고 있다는 것도 똑같이 분명합니다."라고 그는 말합니다. > “For while it is clear that since the 1960s and 1970s painting and sculpture have expanded their fields, and that since the 1980s film and video have expanded their own territories, and that even architecture has embraced and incorporated the formal results of digital animation, it is equally clear that such fields of specificity, with their own microhistories, still oVer strong resistance to complete absorption.” (x) > 신체는 해부학적 육체성과 모든 보철적 장치와 함께 여전히 완전한 가상성을 방해하고, 건축 공간은 정신적 도입(기억)과 신체적, 심리적 투사(사건)의 자극제 역할을 하면서 여전히 신체를 포착하는 원초적 힘을 유지합니다; 영화 미디어는 움직임의 시뮬레이션된 움직임과 2차원의 시뮬레이션된 공간으로서 여전히 외과의사의 메스나 정신분석가의 소파처럼 기억과 의식의 모든 소실을 발견하고 표시하는 분석 도구로 작동합니다. > The body, in its anatomical corporeality, together with all its prosthetic accoutrements, still obstructs total virtuality; architectural space, in its role as a stimulator of mental introjection (memory) and physical and psychical projection (event), still retains its primal power to capture the body; filmic media, as simulated movement in movement, and simulated space in two dimensions, still operates as an analytical instrument akin to that of the surgeon’s scalpel or psychoanalyst’s couch, to discover and display all the lapses of memory and consciousness. (xi) 브루노가 현실과 영화 속 의료 고고학과 신체 기계에 대한 레베카 혼의 연구와 제인과 루이스 윌슨의 <자유롭고 익명의 기념비>에서 언급했듯이 건축, 영화, 설치 분야의 최고의 작품은 이러한 저항을 탐구하고 활용함으로써 기억과 역사에 새롭고 비판적인 생명을 부여하는 방식으로 이러한 저항을 활용하고 있습니다. 윌슨 부부의 기념비는 1950년대 후반 건축의 모든 잔인한 힘으로 구상된 모더니즘 예술 작품(지금은 버려지고 추한 것으로 공격받는 레이너 밴햄의 '다른 건축'의 자랑스러운 예)이 어떻게 향수 없이, 그러나 엄청난 존경심으로 회복되고 재구성될 수 있는지를 물리적, 가상적으로 동시에 설치하여 현장에서 무의미한 대상으로 간주되는 것의 다차원성을 드러내는 것을 보여 줍니다. 여기서 라캉이 원근법에서 건축의 원초적 공백을 회복하려는 회화라고 언급한 것은 시점을 바꿔가며 시점을 재조합하는 디지털 스크린의 새로운 벽화를 통해 새롭게 살아나고, 건축 표면 위로 움직이며 기념물의 물리적 존재를 실제 3차원으로 재현합니다. 이런 의미에서 이러한 설치는 후기 르네상스/바로크 아나모포시스에 상응하는 후기 모더니즘의 아나모포시스라고 할 수 있는데, 말하자면 원근법의 객관적 역할(공간의 환영을 표현하는 역할)을 역전시켜 회화/건축 예술의 원래 목표인 허공, 즉 공허를 감싸려는 숨겨진 현실을 드러내기 위해 작동하는, 정교하고 세련된 기계의 산물인 원근법이 공허에 대한 지지대로서의 원근법의 객관적 역할을 뒤집는 것이죠. '모뉴먼트'의 경우 벽이 아닌 스크린, 벽을 모방한 스크린에서 재생되는 화면은 몽타주 효과를 통해 허공을 드러내는 고전 영화에서 한 걸음 더 나아가 원시 상태의 건축을 회복하기 위해 건축의 원점으로의 깔끔한 회귀이자 그러한 회귀에 대한 체계적인 분석을 시도합니다. > "그러나 그러한 작업이 완전한 공감각으로 완성되지 않고 오히려 (준 확장된) 영역의 중첩을 구성한다면, '총체적 예술 작품'에 대한 모더니스트 또는 후기 모더니스트의 열망과의 관계를 어떻게 특징 지을 수 있을까요?" > “If, however, such work does not complete itself as total synesthesia, but rather constitutes an overlapping of (quasi-expanded) fields, how might we characterize its relationship to the modernist or late modernist aspirations toward the “total work of art”?” (xii) "영화감독 기 드보르드(Guy Debord)가 산책로 건축에서 데드라이브의 기원을 찾고, 마들렌 드 스쿠데리의 상상력으로 유명한 17세기 지도인 '프레시유'가 그들의 대화 서클에서 그린 지도, 즉 유명한 카르테 뒤 텐드르에서 다시 그 기원을 찾았던 것처럼 현재의 학문 내적 실험을 실패한 완전한 유토피아로 해석하기 시작할 수 있을까요, 잃어버린 규율적 관행이 아니라 새롭게 구성된 공적 영역에서 사적 주체들 간의 정교한 대화로 해석할 수 있을 것입니다: 브루노처럼 공공의 집단적 사적 공백을 포착하고 분석하기 위해 외부로 구성된 내부로 말이죠."(Bruno, 2007, p. 12) ### Related ```dataview LIST FROM [[@vidler_foreword_2007]] and -"Plans" and -"resources" ```