# Conflictural Float of Thought 초기 [[collage]]는 비밀을 밝혀내는 것이었다면 60년대와 70년대에 들어서 그것은 a way of establishing a mystery. [ranciere_cinematic_2014] 그러므로 그에게 있어서 소설에 대한 사랑은 기억, 회상된 재료들을 토대로 만들어진 구성물을 바탕으로 만들어진 소설임에도 불구하고 그 스스로의 기억능력 (Mist-over-Memory, Brume-sur-Mémoire)에 대한 회의로 그의 소설은 현재를 향하고 있다. 끊임 없이 말을 하는 과거, collection^[For [[Roland Barthes|Barthes]], ==the creativity in writing is recollection, e.i.== ==이 부분 번역 재검토== 바르트는 이렇게 주해를 달고 있다. “내가 상기라고 부르는 것은 주체로 하여금 추억을 확대하지도 않고 진동시키지도 않은 채 그 미묘함을 다시 발견하게 하는 행동, 곧 주이상스와 정동의 혼합물이다.”(Roland Barthes, Paris, Seuil, 1975, p. 111-113; OC 4, p. 683-685.)] 하는 과거가 아니라 그가 desire하는 소설은 혹은 neutral은 끊임 없이 현재를 방해하는 현재인 것이다. > Barthe points that the "revolutionary narratives in Eisenstein’s films, which it claims are “necessary in order to be understood in a society which, unable to resolve the contradictions of history without a long political transaction, draws support (provisionally?) from mythical narrative solutions” [@barthes_third_1987, 63–64]. 그는 여기서 두가지의 모습을 보여주는데 즉, obvious meaning에 대한 sympathy와 displaces the political force of [[Sergei Eisenstein|Eisenstein]]‘s film. 또 다른 글인 [[@barthes_diderot_1974|Roland Barthes (1974) Diderot]] 에선 sympathy for Eisenstein opposes to the "patient” in Cold War cinematic reception in 1970s France. He questions cultural split that structured European film reception. It was a allegory of the conflicts "that solicited the audience’s adherence as subjects of competing empires. [@watts_roland_2016, 57]” 그가 찾고자 했던 3번째 길은 alternatives of structuralist poetics and Cold War rivaries. 하지만 그것은 역사 속에 포함된 inscribed in history가 아니었다. 그에게 있어서 중요한 것은 "the importance of Eisenstein’s films resides in the series of gestures to which they give life [@watts_roland_2016, 58]” [[Roland Barthes|Barthes]]가 보기에 영화가 가진 가장 커다란 힘은 transmit "the cor-ordination of gestures” (76) and social *gestus*. He also "questioned the universalizing tendency of apparatus theory", [@watts_roland_2016, 76] showing his tendency that away from psychoanalytic generalisation in "Leaving the Cinema". ^[[@watts_roland_2016, 76]] His aim was, as in the literacy and cultural studies, "to break the hypnotic spell and look beyond the image, idiosyncratic territory of experience itself."[@watts_roland_2016, 76] He uses [[Ferdinand de Saussure|Saussure]]’s theories on language to analyse the nature of signifying units in cinema, especially his way to extend the frameworks beyond articulated language, semiology. ## Note ## Related Notes ```dataview LIST FROM [[202207061352]] and -"Plans" and -"resources" ``` ## References