# Haptic Atmosphere The growing intensification and commercialisation of haptic interaction have been linked to some of today’s key variations of spatial sensations, such as not formal matters alone but have implications for how the human relates bodily to the world. “A new Firstness emerges, however, that is a function not of the intrinsic relationship to the external world but of qualities immanent to the digital medium.” (Marks, 2002, p. 149) While analog editing temporalises with linear sequential editing process with filmic stript, digital editing spatialises the frame that allows the artist playing with the intensity of the audiovisual sensation. While the filmic moving image takes the shape of the (여기 시간관계있는데) the moving image in the digital environment travels through the space by morphing and manipulating the surface of the inner space (world?). Materiality of the image, [[Laura U. Marks]] “When I insist on the materiality of an image, I draw attention to its aspects that escape our symbolic recognition.” (Marks, 2002, p. xi) 그녀가보기에 symbolisation 과 meaning을 통해 이미지의 materiality가 invisible 되는 것을 걱정하며 "정보화 시대는 우리가 모르는 것, 카테고리가 없는 것과 접촉하는 대가로 우리를 상징화에 매우 능숙하게 만들고 있는 것은 아닌지 걱정됩니다." (Marks, 2002, p. xi) it blocks us opening us to the unknown. “In my emphasis on haptic visuality and haptic criticism, I intend to restore a flow between the haptic and the optical that our culture is currently lacking.” [@marks_touch_2002, p. xiii]. 비전이 접촉의 한 형태로 이해되는 것을 멈추고 대신 지식 자체로 구체화되고 적절해져야 한다는 것은 계몽주의 이후 유럽의 합리성의 기능입니다. “But an ancient and intercultural undercurrent of haptic visuality continues to inform an understanding of vision as embodied and material.” (Marks, 2002, p. xiii) 여기에 그 디지털 철학 집어넣자. 특히 광학적 시각성이 디지털 시대의 가상 인식론으로 재편되고 있는 지금, 촉각적 접근 방식이 우리의 지각 대상을 어떻게 재구성할 수 있는지 살펴보는 것은 시의적절합니다. "But the desire to squeeze the sense of touch out of an audiovisual medium, and the more general desire to make images that appeal explicitly to the viewer’s body as a whole, seem to express a cultural dissatisfaction with the limits of visuality." 디지털 화면속에서 많은 것들이 손의 direct touch on the screen으로 이루어지지만 그것은 어떠한 것도 touch하지 않습니다. 오히려 우리는 touch의 감각이 translation 된 mimetic touch를 감각하고 이를 통해 film touch는 더이상 그 표면에서 나아가지 못합니다. > “Many video artists have used the medium to critique vision, to show the limits of vision. And many of the haptic works I discuss here spring from this suspicion of vision.” (Marks, 2002, p. 4) 예시: [Seoungho Cho](http://archive.freewaves.org/artists/seoungho-cho "Seoungho Cho") I am confident in the ability of moving image to fragment experience and re-explode it in another form, in another sensation. Its richest and poetic imageries do not convey information, which remains stuck in referencial than mimetic form, but are the valuable witness to Being.^[The richest words do not convey information, which remains stuck in the symbolic, but are “the most valuable witness to Being.” [@merleau-ponty_visible_1968, 126]. 이게 원본] 모리스 메를로퐁티의 아름다운 표현을 빌리자면, 지각은 세상의 살을 접는 것과 같습니다. 우리가 세상에 대해 지각한 것을 표현할 때마다 우리는 뇌의 주름이 표면 사이의 화학적 소통을 허용하는 방식과 마찬가지로 그 두께에 주름을 만듭니다. → 이거 문장 바꿔야함. 그리고 문장 체크해보자 > “The image is connective tissue; it’s that fold in the universal strudel.” [@marks_touch_2002, xi] Deleuze의 개념에서 가까움과 멈의 관계는 그의 철학적 여행에서 꾸준하게 지속된다. Diagram을 위한 설명에서 이집트화 르네상스의 페인팅을 분석하며 이야기했듯 그에게 있어서 haptic과 optic ([[Alois Riegl]]과 [[Wilhelm Worringer]]의 이론을 중심으로 했는가 확인) close-vision과 distant vision, the Smooth and the Striated은 dichotomy가 아닌 꾸준하게 fluctuating관계를 지니게 된다. > “Close-range spaces are navigated not through reference to the abstractions of maps or compasses, but by haptic perception, which attends to their particularity.” (Marks, 2002, p. xii) Similarly, [[Manuel de Landa]], in his distinction between the two social structures of hierarchy (comparable to striated space) and meshwork (comparable to smooth space) point of social change should not be to replace the former by the latter, but to encourage a more lively flow between the two. 일단 햅틱에 대한 정의는 [[@saether_touchspace_2020]]를 참고하고 주로 [[Walter Benjamin|Benjamin]]의 [[@hansen_benjamins_2008]]랑 연계해보도록하자. 중요한건 어떻게 설득력있게 [[References/Concepts/Atmosphere|Atmosphere]]랑 [[aura]]그리고 [[haptic]]을 연결하느냐일텐데, 공간성이 haptic과 연결되고 그 haptic Intimacy와 연결된다고 할때 조금 더 쉬워보인다. 현재 스크린베이스의 (if I can broadly define to include VR glass as a small screen in front of the eyes) 20세기 초반의 영화의 새로운 공간 언어와 [[Antonia Lant]]가 주장했듯 100년도 전의 시네마틱 공간성의 transitional moment를 발견했듯이 글쓴이가 보기에 이는 21세기 비디오 아트에서도 공통적으로 나타난다는 것이 사실이라면. 특히 2010년쯤의 ‘peculiar spatial ambiguity’를 찾아보며 the shallow and the deep, surface and depth, plane and volume are juxtaposed된다고 이야기한다. 여기서 글쓴이는 '스크린은 물질적 대상일 뿐만 아니라 동시에 현실을 구성하고 현실의 관점을 나타내는 물질적 실천'이며, 더 나아가 '창이나 거울과 같은 은유가 아닌 공간을 표현하는 기술'이라고 주장한 앤 프리드버그가 제시한 스크린 개념에 의존한다. [[@friedberg_virtual_2009]] 이러한 공간의 표현은 마크 B.N. 한센에 따르면 21세기 미디어가 이전 미디어와 다른 점은 디지털 컴퓨터가 일반적인 미디어 플랫폼이 되면서 ==미디어와 감각적 지각 및 경험을 연결하는 회로가 단절==되었으며 (the circuits that link media and sensory perception and experience are interrupted). This ubiquitous computational networks, disbributed 'into the lived environment', making media '[[References/Concepts/Atmosphere|atmospheric]]' [[@hansen_feed-forward_2015]] and [[@hansen_new_2010]] 이러한 haptic 은 [[Alois Riegl|Riegl]]이 [[Egyptian]] art와 Late Roman Art를 구분하기 위해 a tactile vision [-@riegl_late_1985]이라고 사용하고 그가 tactile에서 haptic으로 그 용어를 바꾼건 ‘Late Roman or Oriental’ ([[@riegl_late_2004]]) 였던 것에서 보여지듯 시각을 중심적으로 말하는 감각이며 'haptic'이 'tactile'보다 더 최신 용어일 뿐 아니라, tactile은 '시각과 반대되는 관계'를 의미하는 반면 '햅틱'은 상호 관계를 더 많이 내포한다. 그럼 다시 돌아와서 필름과 미디아 이론에서 [[haptic]]에 대해서 상술하는 방식은 [[Alois Riegl|Riegl]]의 Late Roman Art Industry [-@riegl_late_1985]. - [[haptic]]: with close-range, tactile perception (Nahsicht/nearsighted) - surface, planarity, proximity, nearsightedness, and materiality - [[optic]]: with long-distance, disembodied vision (Fernsicht/farsighted) - Late Roman Art - depth, volume, distance, farsightedness, and abstraction 벤야민과 리글의 햅틱에 관련해서는 [[@hansen_benjamins_2008]]와 [[@lant_haptical_1995]] [[@bruno_atlas_2018]]을 참고. [[Miriam Bratu Hansen]]의 경우 “As is often pointed out, Benjamin deploys [[Alois Riegl|Riegl]]’s concepts, in particular the opposition of contemplative distance and haptic nearness, throughout the artwork essay to throw into relief the tactile, haptic character of twentieth-century avant-garde art and film against the phenomenal distance of traditional, auratic art.” [@hansen_benjamins_2008, 352-3] “For Benjamin, Dadaist art and, most effectively, cinema reflected a historically specific desire for closeness through what he sees as cinema’s ‘tactile quality’, based on the acute physical impact on the viewer of cinema’s ‘changes of place and focus which periodically assail the spectator’.” [@hansen_benjamins_2008, 238] 따라서 윌케는 벤야민에게 있어 촉각의 구체화된 경험이 '==공간 재구성의 이미지=='와 어떻게 연관되었는지를 되짚어봅니다. [@wilke_tacticality_2010, 42 46] 안토니오 소마이니(2016)는 최근 벤야민의 에세이에서 군사적 용어가 아니라 ==인간의 지각이 '발생'하고 '조직'되는 환경으로서 매체를 공간적으로 확장한 '환경적' 개념==으로 파악했습니다.[[@somaini_walter_2016-1]] “Launched in a number of texts from the early 2000s, these notions designate an intimate relationship between viewer and image produced by degraded, grainy, blurry, or low-definition imagery, which perceptually may appear simply as abstraction or texture.” (Sæther, 2020, p. 209) [@marks_skin_2000, 127-194] "마크에게 중요한 것은 이러한 이미지가 불러일으키는 시청자와 이미지 사이의 친밀한 관계는 시각적/시각적 바라보기와 관련된 숙달과 통제, 즉 시각이 '지배하는 것이 아니라 만지는' 행위에 관여한다는 것을 의미한다는 것입니다." > > “Crucial for [[Laura M. Marks|Marks]] is that the intimate relationship between viewer and image invited by such imagery implies an abdication of the mastery and control associated with optical/visual beholding: vision is engaged in acts of ‘touching, not mastering’.” (Sæther, 2020, p. 209) [@marks_touch_2002, xii] 벤야민의 청각적 경험에 대한 설명에서 서정시를 호출하는 것은 보다 일반적인 미학적 모티브, 즉 예술에 대한 설명과 예술이 경이로운 거리 또는 희미함(Ferne)이라는 측면에서 지각하는 대상에 미치는 영향과 연결됩니다. David Katz, in The World of Touch [[@katz_world_2013]] ([1925]1989), introduced three modes of touch, modeled on an analogy with the visual perception of colours. In addition to film touch, the other two are surface touch and volume touch. ‘film touch’: 터치 기관이 잠겨서 발생하는 특정 종류의 터치를 지정하는 것으로, '물이나 진한 액체에 손을 넣는' 경험이라고 설명할 수 있습니다. '소재가 손에 제공하는 저항은 뻣뻣하거나 딱딱한 느낌보다는 탄력적인 느낌으로 경험됨' "필름 터치는 그것을 둘러싸고 있는 후면 경계가 없지만 일정한 '공간 채우기' 두께를 나타내는 불확정적인 형태로 발생합니다." → 요래서 atmosphere로 가는구나 근데 이거 왠지 브루노가 했을 것 같아. > “Rather than a perspectival ordering of near and far along a singular vanishing point, we here encounter a stratified space, wherein each layer seems to operate independently of each other with its own spatial codes and scales” [@saether_touchspace_2020, 212] [[Mark B.N. Hansen]]는 Feed-Forward [[@hansen_feed-forward_2015]]에서 notion of atmospheric media를 통해서 네트워크화된 계산 프로세스가 점점 더 생활 환경에 분산되면서 우리의 감각 지각은 직접적인 지각을 배제하는 규모(미시 및 거시)에서 작동하는 중간 프로세스와 전례 없는 수준으로 얽혀 있지만, 이러한 '환경 네트워크'에 인간의 경험을 내재화합니다. [[Miriam Bratu Hansen|Hansen]]은 [[Walter Benjamin|벤야민]]이 [[aura]]를 통해 변화 속에서 재맥락시키고자 했던 그의 목적과 함께 현재 사용에 대한 문제점, 즉 이러한 맥락에서 벤야민의 매체 개념은 커뮤니케이션 수단은 말할 것도 없고, 맥루한 이후 이 용어가 기술 매체와 동일시되는 것과 혼동될 수 없습니다.“Benjamin’s concept of medium in this context cannot be conflated with the post-McLuhan equation of the term with technological medium, let alone with a means of communication.” (Hansen, 2008, p. 342) 오히려 그것은 의미를 매개하고 구성하는 언어, 글쓰기, 사고, 기억과 같은 중간 물질 또는 기관을 가리키는 오래된 철학적 용법(늦어도 헤겔과 헤르더 이후)에서 비롯된 것으로, 죽은 자와 교감하는 구체화된 매체의 능력을 중심으로 한 난해하고 영성적인 의미와 공명하는 것이기도 하다고 말한다. 또한 "흔히 지적되듯이 벤야민은 리글의 개념, 특히 관조적 거리와 촉각적 근접성의 대립을 작품 에세이 전반에 걸쳐 전개하여 전통적인 청각적 예술의 경이로운 거리에 대항하는 20세기 아방가르드 예술과 영화의 촉각적, 촉각적 특성을 부각시킵니다."라고 말합니다. > “As is often pointed out, Benjamin deploys Riegl’s concepts, in particular the opposition of contemplative distance and haptic nearness, throughout the artwork essay to throw into relief the tactile, haptic character of twentieth-century avant-garde art and film against the phenomenal distance of traditional, auratic art.” [@hansen_benjamins_2008, 352-3] 적어도 이러한 opposition의 중요한 원천은 빌헬름 보링거가 『추상과 공감』([[@worringer_abstraction_1997]])에서 리글의 범주를 이데올로기적으로 대중화시킨 것인데, 이는 (흔히 주장하듯이) 독일 표현주의에서 입체파에 비해 미학적 대응이 덜했다(제닝스, "발터 벤야민과 미술사 이론", pp. 83, 89-100), 그리고 T. E. 헐미와 T. S. 엘리엇과 에즈라 파운드 같은 "반동적 모더니스트"가 매개한 영국의 소용돌이주의에서. 안토니아 란트, "햅틱 시네마", 10월, 74호 (1995년 가을) 참조: 45-73. 이 글에서 atmospheric 을 어떤 방식으로 정의하는가 알아봐야겠다. Using the concept of Diagram as a jumping-off point between Atmosphere and Haptic, this artistic research project traces the steps of a broader spatial tradition spanning philosophical dialogue, aesthetic production in the moving image and visual culture to restore the multiplicity of spatial sensation in the digital environment. “But what unifies my materialist approach to virtual media is a belief that reality is interconnected in multiple ways, and that it is valuable to restore the complexity of these interconnections to the false transparency attributed to digital media.” ## References