# Jonas Mekas 19세기 일기는 In the age of the Enlightenment and Sentimentalism, diary used psychological introspection for the purposes of moral self-perfection and of feeling. Romantic diarists in the first half of the nineteenth century were a by a new historicist sense. In the second part of the nineteenth century, positivism encountered use of the diary for scientific self-observation, tracing the connections between the psychological and external circumstances and sensation. In the twentieth the diaristic practice in art absorbed various understanding of the subjectivity in the deliberate self-creation, whether in an aesthetic or in a political ideas. Jonas Mekas에게 들어와 diaristic sentiment swings between 생생하게 spiritual subjectivity부터 필름의 물질적 편집까지 모순적인 차원을 모두 포괄하며, 이를 통해 그의 작업은 정확히 규정하거나 정의하기 어려우며 때로는 a form of live art or process of art linked to performance rather than to recorded media as such, 또 때로는 collection of footage에서 보여주듯이 이러한 작업은 단지 archive를 축적으로 보는 것 뿐만이 아닌 기록된 이미지와 단편을 재배열하며 재구성하는 작업이 필요해진다. 이를 통해 메카스는 단일하고 내적인 목소리로 표현하지 않고, 과거의 기록과 상호작용하는 타자적 존재로 표현되었다. 그의 영상에서 찍힌 그의 모습은 과거와 현재가 overlapping 된 타자-나로 아카이브가 확장되어감에 따라, [[Denis Hollier]]가 표현한 것처럼, "A filing system is indefinitely expandable, rhizomatic... its interior mobility allows for permanent reordering" [@hollier_notes_2005, 39]. Jonas Mekas에게 들어와 diaristic sentiment swings between 생생하게 스펙터클한 것부터 극도로 물질주의적인 것까지, 영화와 비디오 아트의 가장 모순적인 차원을 모두 포괄하며 영화 및 영사 이벤트에 대한 탄력적인 이름으로 표현될 수 있다. 이를 통해 그의 작업은 정확히 규정하거나 정의하기 어려우며 때로는 a form of live art, linked to theatre and performance rather than to recorded media as such, 또 때로는 ![[@smith_representation_2016#^a0ba57]] 같은 글에서 메카스 반대로 해석한거 넣기 > [[Jonas Mekas's Expansion|Mekas]] echoes the late-Romantic sensibility of the fusion of all the senses, and the symbolist origins of the first European avant-gardes. [@rees_expanded_2011-1, 12] 이러한 관점 속에서 메카스의 expanded cinema는 기존 영화의 한계를 넘어 시각적, 물질적, 상징적 경계를 허무는 데 중점을 둔 methodological ideas in his diaristic pracitce 작동한다. 메카스가 heralds Expanded Cinema in his regular Village Voice film reviews an 'absolute' - by 1965, 'expanded' - cinema" [@rees_expanded_2011-1, 12], 그는 확장영화에서의 "Approvingly called by Mekas in 1964 the 'spiritualization of the image'" [@rees_expanded_2011-1, 13] 발견한다. **Annabel Nicolson**은 "확장된 시네마는 단순히 스크린을 늘리는 것이 아니라 영화 과정 속에서 드라마를 시작하는 것"이라고 주장했다. "Expanded cinema is not just a question of using many screens... initiating the drama in the film process" [@rees_expanded_2011-1, 14]. "Less absorptive and participatory than in the American variants, the intent was to provoke differences in perception" [@rees_expanded_2011-1, 14]. 이를 통해 Expanded cinema에서 메카 "The early years of the twenty-first century have seen a renewed interest in live film performance and a recovery or reappropriation of twentieth-century optical and aural technologies" [@white_expanded_2011, 226]. 하지만 그럼에도 영상, 시네마틱의 한계를 넘어서 예술가가 타자로 자신을 관찰하고 romantic and spiritualisation of the image 전통은 멈추지 않았다. White Duncan [-@white_expanded_2011] 는 "[[Guy Sherwin]]’s twenty-first-century practice is firmly located in the hands-on, artisanal approach to film" (p. 226) (이거 Guy Sherwin 최근 예시 찾아볼 것) 이는 단순히 기술적 진보의 문제가 아니라, 매체의 물질성과 창의적 잠재력을 재발견하려는 시도로 볼 수 있다. The technology of the moving image는 디지털 기술의 혼합이 확장된 시네마에서 즉흥성과 변화를 가능하게 하며 Dan Graham의 작업은 미디어 기술과 일상적 경험 간의 관계를 탐구하며, 개인의 정체성과 인식의 단편을 재배열하며 재구성하는 작업의 한계에 대한 끊임 없는 질문과 함께 inner perspective redefined by indeterminacy and chance을 야기한다. ## References